Nina Emocional

Le tengo mucho cariño a esa canción. La escribí en un momento en el que me sentía muy perdida. Llevaba prácticamente dos meses viviendo en Barcelona y estaba totalmente consumida por la locura de esta ciudad. Hadren tuvo un papel muy importante, no solo en la producción de la canción sino también como pilar fundamental y punto de partida de lo que empezaba a ser mi vida en Barcelona.

Creo que es importante aprender cosas de manera autodidacta porque te hace ser humilde desde un punto de vista creativo, ya que tienes que ser alumna y profesora a la vez. La disciplina y el dibujar tu propio sendero es algo muy difícil de sostener pero también muy bonito de experimentar. Para mí, haber aprendido a producir significa haber desarrollado un superpoder, un nuevo lenguaje con el que poder comunicarme con el mundo.

Tengo dos hermanos pequeños de ocho y nueve años con los que he vivido gran parte de su infancia. No es muy difícil darse cuenta de cómo la creatividad se relaciona directamente con el juego. Es con los años que vamos llenando de capas y preocupaciones nuestra manera de crear, coartando la genuina pureza de la imaginación. Sin embargo, es inevitable tener esas preocupaciones que tienen más que ver con el resultado y la repercusión que con el proceso, sobre todo cuando vienes de un lugar precarizado y no tienes un plan B donde caerte muerta. Aún así, siempre intento calmar esos pensamientos y pienso, ¿cómo lo harían mis hermanos? Esa pregunta me sirve para accionar el motor correcto.

Siempre he estado muy conectada con la naturaleza, los mejores recuerdos de mi infancia los tengo en una casa de madera en la sierra de Madrid. Mi hermano mayor y yo siempre hemos sido muy independientes, y nos pasábamos todo el día en la montaña atrapando bichos y viviendo aventuras. Mi madre me regaló un libro precioso sobre el mundo de las hadas y fue desde ahí que empecé a sentirme muy conectada con lo místico. Mi padre siempre nos hacía preguntas filosóficas sobre Dios y la concepción de la realidad que nos daban mucho trabajo (risas).
Supongo que la idea de identificarme más con un ser mágico de la naturaleza que con mis compañeros de clase fue mi primer contacto con la disidencia. Siempre he sentido un refugio en mi imaginación porque era el lugar donde podía pasar horas perdiéndome en historias.

Siempre que elijo trabajar con un artista es porque hay algún punto en su obra que conecta directamente con una sensación de revelación. No tiene que ser algo estético. De hecho, me gusta trabajar con artistas de distintos universos porque creo que esa es una de las partes más interesantes de colaborar con alguien: entender su universo y conectar con él. En el camino es donde se encuentra el resultado, como un cuadro que cuelga de una cuerda muy larga desde su casa a la mía. Eso es lo que pasó con Bonino y Música linda. Fue muy fácil.

Cada canción esconde una historia real detrás, un evento significativo de emociones intensas y un viaje del corazón a lugares desconocidos. Dedico mucho tiempo a cada canción y no sería capaz de hacerlo si lo que le da vida no es algo valioso para mí.

El nombre del EP fue la última decisión del proceso. Surgió de escucharlo en bucle durante varias semanas. Quería un nombre descriptivo, ligero, sin mucho peso y que contrastase con la energía estimulante protagonista en las canciones. Un día me pregunté, ¿a qué suena este universo? Y la respuesta fue ‘música linda’.

Ha sido un proceso de varios años de minuciosidad, dudar, indagar y picar piedra. Han pasado muchas cosas y veo cada una de ellas reflejadas en estas canciones. Creo que no hay mejor carta de presentación para Nina Emocional que Música linda. Sé que será un trabajo muy significativo en mi carrera.

Al igual que en mi vida personal, el contraste es uno de los grandes temas del EP y del proyecto. Soy muy emocional, siempre me he relacionado con el mundo desde las luces o las sombras y me cuesta encontrar el equilibrio. Por eso la dualidad es un cimiento clave que hace de Suave la elongación de mi mundo emocional.

Escuchaba mucho UK garage cuando empecé a producir esta canción y a la vez estaba pasando por una ruptura amorosa. Escribir me ayudaba mucho en esa época. Homie fue el resultado de un vómito ácido de dolor y enfado. Fue un ejercicio de asumir que como personas no-hombres podemos ser políticamente incorrectas y no pasa nada. Ahora es una canción muy honesta y divertida que siempre me hace ilusión cantar en directo.

Ya te vas? fue la última canción que adherí al EP. Se portó muy bien en el proceso creativo, mis canciones suelen dar muchísimas vueltas hasta llegar a su versión final, y Ya te vas? salió de una manera muy orgánica. La hice en un momento en el que estaba trabajando en B para una empresa ilegal cortando audios de llamadas telefónicas comerciales. En esta canción hablo del dinero y de lo mucho que cuesta encontrarlo, un tema recurrente y protagonista en mi historia.

El directo es una parte fundamental del proyecto, disfruto mucho de estar en el lugar donde se materializa la música. Cuando estoy en directo todo cobra sentido. Hay muchos conceptos que solo aparecen en el directo y son pegamento para entender a un nivel más profundo por qué existe Nina Emocional. Creo que más que un concierto, es una experiencia teatral audiovisual donde las luces, los visuales y mi presencia en escena son personajes que, junto con la música, crean su propio universo. Tengo un equipo increíble: Manu Sapiro, Ivi Gonzalez y Whimi333. Han sido la brigada fundamental para elevar cada elemento al máximo nivel.

¡¡MÚSICA LINDA TOUR!!