Neo Pistea

Sí, vinimos más que nada para el show de Granada en el Infierno. Es un festival en el que queríamos tocar hace mucho. Volvemos a finales de agosto pero tenemos en septiembre unas fechas en Valencia, Barcelona, Madrid y el Riverland.

No iniciamos todavía. Hicimos solamente la primera parte en Argentina: Buenos Aires, Santa Fe y Córdoba. Provincias cercanas.

Siento que la gente estaba esperando escuchar este tipo de trap, y más por mi parte, que llevaba mucho tiempo sin hacerlo.  Se recibieron bien los dos discos.

Sí, obvio. Ahora me encuentro más maduro, con otro estilo de vida, más sano y prolijo. A nivel musical también aprendí mucho todos estos años. He mejorado mis melodías, mis flows y todo lo que metemos en las canciones. Me encontré con cosas nuevas, con todas esas herramientas, para plasmar mejor mis ideas.

Lo que me pasaba a mí no era tanto con el trap, sino con lo que estaba pasando. Nunca me dejó de gustar el trap, sino que me alejé del movimiento porque no estaba muy alineado con mis valores o con lo que para mí significaba. Utilicé ese tiempo para reencontrarme, pero aún hay cosas que no me representan del trap actual.

El trap no es un género musical en sí, es una forma de vida. En Estados Unidos y en otros países se entiende de esta manera, pero en Argentina se cree que hacer trap es coger un sonido concreto y ponerle autotune. Y no es eso. El trap está en las letras, en la manera de pensar y en la manera de rapear.
Por ejemplo, el trap romántico no existe porque el trap habla de las cosas de la calle. El trap pop no existe, no porque yo lo diga, sino porque va más lejos del sonido. Es una estética, una cultura, una manera de pensar. Lo que a mí me estaba pasando era que no encontraba la manera de plasmar todo eso en ese momento. Muchos se estaban alejando del trap, estaban haciendo otros géneros y yo necesitaba una búsqueda para poder traer Culto.

Sí, veo que está muy alejado el concepto de la música. No sé, sale algún artista al que se le mete en la bolsa del trap, y yo no siento que lo haga. Aunque me gusten sus instrumentales, como canta o sus letras, no lo puedo considerar trap porque sus últimas cinco canciones son románticas.

Muchos artistas, al llegar al mainstream, tienen otras responsabilidades y cada uno las afronta como cree. Igual a mí me gusta mucho la música y la disfruto de otra manera, pero cuando hablo de trap, profundizo en el tema. Pasa con todos los géneros.

También puedo hacer trap haciendo punk, porque hagas el sonido que hagas, va en la manera de escribir, de expresar y en ciertos valores que invocas.

Sí, pero es muy complicado seguir con la vida bohemia en 2025.

Sí, constantemente, por eso Culto fue la manera de hacer trap en base a mi estilo de vida. Sigo hablando de un montón de cosas que vivo, pero siempre en base a mi realidad actual.

Lo que pasa es que el trap que siempre escuché era en inglés. Cuando empezamos nosotros no llegaba nada en nuestro idioma. Luego le dimos un lugar propio al trap hecho aquí, después de hacer música y escucharnos entre nosotros, pero lo que vino de España o de Puerto Rico ya fue para generaciones siguientes. Todo lo que vino después tampoco llegó a influenciarnos. Sonar más yankee es algo que sale natural.
Ahora estamos haciendo canciones nuevas que tienen el nivel de producción de tremendas producciones allá, de Estados Unidos, con sus estructuras, la forma de los beats, la versatilidad de los sonidos, cómo están separadas las partes, el estribillo, el puente. Estamos volviendo al trap re-experimental que se hacía hace un par de años.

No estamos escuchando nada de trap. Son los productores más que nada los que están muy actualizados de todo lo que pasa, pero yo en el día a día no escucho nada de trap. Escucho mucho a pibes del underground de aquí. He de decir que lo que pasó con Culto es que somos tantas personas con un nivel tan alto, que para que algo nos influencie tiene que ser muy bueno. Las nuevas generaciones en Estados Unidos han tenido un retroceso y ahora los temas duran un minuto y medio. No me encaja. Cambió la estructura. Como nosotros estamos respetando lo de antes, estamos volviendo para atrás.

Cuando aparecieron el Detroit o el drill fueron vecinos, sí, pero como te digo, los escucho más por el protocolo de entenderlo. Es por responsabilidad, por ponernos al día.

Íbamos a hacer solo una, pero lo dividimos porque nos parecía que capaz estaba muy largo y queríamos priorizar más las canciones, que no se perdiera alguna. Con los discos largos a veces corres ese riesgo. Fue medio una estrategia. Por otro lado, cuando ya surgió la idea de separarlo, vimos que era piola tener tiempo para trabajar en la segunda parte.

Sí, fue un disco largo.

Eso lo armé yo más o menos, después lo empecé a pasar al equipo y entre todos fuimos corrigiendo en común. Fue un trabajo bastante difícil.

Tenía más o menos una lista de feats que quería sí o sí. Después tenía otros que soñaba. Y por último, tenía una lista enorme de los que no, ¿entendés? Siempre tuve la idea de meter gente que haya influenciado mucho en el trap, que sea pesada en él y que mantenga la línea de lo que es el género. No quería incomodar a nadie que no sintiese los valores del trap y que no se sintiese representado por lo que se iba a hablar en el disco. Fue meter a cada persona en cada tema con una idea y con algo que represente.

La de Eladio, que fue de hecho una de las que más rápido salió. Eladio no está grabando casi con nadie y yo lo pillé en ese momento. Tuvimos que esperar bastante para que mandara las voces y todo, pero tuvo mucha predisposición desde el día cero. Fue increíble tenerlo en la parte uno. En la parte dos grabamos con Fernando (Yung Beef), que venía de gira y lo esperamos para ir al estudio. Mandó las voces casi al final y pudimos meterlo.

Neo fue un disco que hice bastante solo, contaba lo que yo quería contar y solo yo quería representarlo. No encontraba mucha gente con quien compartir ese mundo.

Fue el disco que más me divirtió hacer en mi vida.

Ahora era el momento de hacer Culto, pero va a venir el momento de volver a experimentar y seguir con la banda. La verdad que todo eso me gusta mucho.

Siempre me han gustado mucho los géneros que toqué en Neo. Era algo que tenía ganas de hacer hace mucho. Igual de ganas que tocar con banda, no remixeando mis canciones, haciendo algo pensado desde un primer momento para ella. En base a eso fuimos armando las primeras canciones, me recontra cebé y quise hacer el disco.
También yo estaba en ese momento, del que hablábamos antes, en el que quería ver de qué manera me alejaba un poco del trap sin tener que hacer reggaetón, RKT o los géneros que más o menos estaban haciendo todos de trap re-pop, re-Disney.

La verdad que no. Sí que afronté las consecuencias y era consciente de ellas. Siempre intento tomar las decisiones que son correctas para mí, aunque capaz no sean tan correctas para mi carrera. Antes de Neo, yo venía de sacar un disco que se llamaba Pandemia que fue muy bien. Claramente lo que tenía que hacer era sacar otro disco y otro disco, pero tengo un hijo y, mientras estaba todo pasando, yo estaba en el campo con él.

Sí, obvio. Desde que él nació, el 70% de mí está dedicado a él y el 30% a la música. Siempre busco ese equilibrio constante, aunque tenga muchas responsabilidades que muchos de los pibes no tienen. Quería estar presente en su vida. De repente un sábado tengo un show importante pero también tengo que acompañar a mi hijo porque justo tiene él otro show en el colegio. Son muchas responsabilidades por las que yo opté, no por obligación. Siempre fue natural y siempre lo disfruté.
Todo lo que pasó con Culto fue un sacrificio tremendo, tuve que ser un superhumano. Me he pasado un año durmiendo cuatro horas por día, encargándome de las cosas de casa y del niño, manejando dos horas todos los días para ir a Capital, estaba casi doce horas en el estudio y volvía a las tres de la mañana para dormir y llevarlo de nuevo a la escuela.

No, porque a mí Capital para vivir no me gusta. Quería criar a mi hijo en un lugar más natural, así que en ese sentido, no, no me arrepiento. Pero sí que todo el tiempo digo, fuck, que lejos que vivo. Eso es un pensamiento crónico (risas). Pero luego veo que hay quilombo, más ahora que están pasando cosas todo el rato, y yo estoy allá y digo: qué bueno. Pasé la pandemia en Luján y fue una bendición. Tiene sus pros y sus contras.

Yo te voy a romper la racha (risas). El otro día justo me agarró un shock de inspiración y me empecé a hacer una entrevista a mí mismo. Me he dejado las preguntas en Luján, pero había algunas muy buenas. Quiero hacer un formato de entrevistas en el que yo mismo me entrevisto, capaz lo haga un día.

No, hermano, te prometo que no. Puede ser cuál fue la primera canción que grabé. Muchos artistas no se deben acordar.

No recuerdo cuál fue (risas). Pero me acuerdo de la primera canción que quise subir. Es una que se llama Me quedo fumando solo. Es re vieja, es un remix de un tema de Mac Miller, y salió el mismo año que la original. En realidad le chorié la instrumental y es un remix. No sé si era 2013. Me acuerdo que me hice yo las fotos. La portada era yo tirando humo con una camisa. Es increíble [con tono irónico]. Era una mierda. La edité con una página que se llamaba Picmonkey porque no tenía ningún programa. Subías la foto y le cambiabas la tipografía y cosas así. Era tan mierda que tenías que pagar, y si no pagabas se quedaba con un sello de agua. La editaba más grande para después cortarla y que no se viera la marca. Imaginate todas las ideas con las herramientas que había (risas). Debajo le puse todas las fotos de todas mis crews, como cinco crews.

Sí, mis amigos del fútbol. Todos. Esa la considero mi primera canción.