MJ Nebreda

Para mí la matemática siempre ha sido un hack neurodivergente que le tengo al mundo, y creo que fue bien natural la conexión con mi lado artístico al empezar a producir música. Creo que es más común con les productores musicales de lo que pensamos. La misma parte del cerebro que entiende matemática es la que entiende lenguajes, al igual que la música. Mi proceso de volverme artista fue uno, diría yo, poco tradicional, pero conociéndome no creo que lo he hubiese podido haber hecho de otra forma. Me gusta pensar que utilicé mi mente de matemática para poder encontrar mi sonido e intentar mostrarlo al mundo.

Lo que más me gusta es crear música, pero tampoco diría que me gusta más eso que hacer un show o tocar un buen DJ set. Pero la realidad es que crear música es lo que me motiva a mí a seguir y lo que más me llena.

Si fuese otra cosa en este punto de mi vida (y bueno, lo fui hasta el año pasado por un rato) sería profesora. Tuve que dejarlo porque, en Miami, el gobernador empezó a hacer unas leyes superracistas y anti-LGBTQ+ que me ponían en riesgo en los colegios y no podía más. También podían venir con un arma y no estábamos protegidos. De hecho, en el colegio en el que trabajé hubo un atentado de parte de uno de los estudiantes la misma semana que quitaron aún más requisitos para encontrar armas en Florida.

Definitivamente hay más y creo que nunca habían solo cuatro, hablaba en términos de mujeres que estén siendo acogidas por la industria musical latina. Todavía hay un largo recorrido en frente y seguimos teniendo que tomar un camino distinto al de muchos varones por el simple hecho de ser mujer. Eso viene con otro significado en el mundo de la música.
Estamos en una nueva era y estoy feliz de que detrás de la producción se vean más y más personas que no han tenido acceso a los métodos ‘clásicos’ de volverse artistas, y ahora en cambio pueden movilizarse y sacar música. Para mí eso era el mensaje político que decía: hazlo tú también, tú puedes. Deconstruir lo que es una canción de pop en nuestra sociedad y cómo todo eso es un proceso de producción.

Pues sí, me encanta que los ritmos rápidos de Venezuela y también los de Colombia estén teniendo un momento cultural, y creo que solo está empezando. Lo compararía a la popularidad mundial del funk brasileño ahora. Yo espero, y quiero, que más gente sepa de este género y se nutran de nuestra escena porque eso ayuda a levantar a todos.
Hay una manera de hacer las cosas donde uno es parte de un movimiento colectivo y donde lo que uno hace agrega a cultura y no la utiliza como disfraz. También creo que para hacer las cosas bien, uno tiene que estar en constante conversación con uno mismo de lo que hace y cómo influye.

Es música electrónica venezolana, el techno de Venezuela, por decirlo en términos de comparación.

Creo que todo en mi vida me hizo tener las afinidades que tengo. Creo que no sería la misma persona y, probablemente, no haría la misma música si cambiara cualquier cosa de mi pasado o mi transcurso como artista. 

Creo que, en cuanto a exploración, se me haría interesante meterme al mundo de synths y máquinas más análogas para crear y poder hacerlo desde un lugar un poco más vintage. También me gustan mucho el hardcore y la música experimental en general. Me gusta poder experimentar con todo lo que tengo, pero también naturalmente siento que lo que más me excita es crear ritmos propios que viven dentro de este mundo más grande de música latina.

Estoy feliz de que haya sido bien recibido, y también me gusta poder cantarle las canciones a públicos que no han escuchado ese género y ver sus reacciones. Arepa mixtape es y siempre será un proyecto muy especial.

Me gustaría seguir trabajando y colaborando con gente en esta comunidad global de música latina. Claro que sueño con poder trabajar con muchos artistas, pero en realidad estoy feliz y bastante bendecida de que la gente a la que más admiro está cerca. Tengo mi propio trabajo personal para agarrar los sonidos que quiero. Mi enfoque es más ese encontrar sonidos y hacer las canciones que siento que tengo que hacer.

Me crié siendo fan girl de boybands, pero a la vez escuchando mucho rock, hip-hop y dancehall además de reggaetón y merengue. Me crié rodeada de muchísima música mezclándose tanto en mi ambiente como internamente. Esa mezcla intensa también me hizo ser alguien que escucha de todo y ha escuchado de todo.

Estoy en una era donde me estoy divirtiendo, trabajando con diseñadores nuevos e independientes que están haciendo cosas muy, muy buenas. Lo de la estética para mí suele ser más un llamado a lo que trata la música. A veces trato de crear un sentimiento, por ejemplo, en el vídeo de Perreo contra la depresión estaba cosplaying una divorced hot house wife de Weston venezolana, y en Amor en los tiempos de odio era una popstar en un mundo paralelo. Me doy mucha libertad pero a la vez siempre trato de ser lo más orgánica posible y fluyo con la vida y lo que se me presenta.

Fue una experiencia superpositiva. Antes trabajé en muchas otras posiciones dentro de la industria (en radio, distribuidores, etc.). Eso ya me daba perspectiva, pero ver cómo trabaja una disquera es muy interesante. Tampoco me metí en el negocio pensando en encontrar ventajas, fue algo muy natural donde me di cuenta, después de años de trabajar en la industria, que mi llamado era hacer y gestionar arte y momentos culturales.
En realidad, no siento que mi música viva en el mismo mundo que la música de las multinacionales, pero tal vez sí, y eso también me emociona. Siempre seré una empresaria al final del día, a mi propia manera. Pero no veo la música como una competencia o juego de charting. Solo espero poder crear música que tenga algo de valor cultural y hacer cosas que hagan que la gente sienta cosas en la vida real.

Me gustaría formarme más como artista, vivir de esto y a la vez poder encontrar una manera de hacer mi arte con el soporte necesario al igual que con las herramientas necesarias para que lo que salga siempre esté reinventándose y mejorando.
El escenario de mis sueños… Me encantaría tocar más en Latinoamérica, Asia, ir alrededor del mundo y poder conectar con gente por todas partes. La verdad no tengo un lugar que sea el sueño, todo lo es.

Corazón vol. 1, y, ¿Corazón vol.2?