La Zowi

Lo que ellas no saben es que Zowi no sólo nos ha enseñado a muchas a vestir sin miedo, sino a vivir sin miedo siendo nosotras mismas. Antes de que existiera el concepto de ‘slut-shaming’, la artista de origen francés ya repartía lecciones de autoestima. Siempre a contracorriente, Zoe ha tenido que enfrentarse muchas veces sola a un mundo abarrotado de hombres.

Madre, artista e icono; me recibe desde su cocina, como la Ama de casa que también se enorgullece de ser. De la incomprensión de lo que a ella siempre le ha parecido normal es que nace la rabia, la violencia y su arte; de la revolución. Han tenido que pasar años para que se le otorgue el trono que merecía, y eso que aún quedan muchos rezagados.

Porque a veces mola ser una puta. Porque ser una puta cuando queremos es nuestra bandera de la libertad.

Pues muchas gracias, guapa (risas). Muy bien.

¡Pues ni me acuerdo de la anécdota! (risas). Seguro que ha sido en Granada, aunque yo, si te digo la verdad, saldría hasta más a gusto de fiesta si no me reconocieran. Pero les vendría bien saber que los músicos que ponen en sus discotecas visten en chándal y llevan gorra también.

¿Cómo resumirlo...? Soy La Zowi, la reina del trap en España.

Sí, en Granada, desde mi cocina (risas).

Bien. Me costó un poco aterrizar a nivel emocional, porque fue una semana con muchísimo curro. Sobre todo por el lanzamiento del disco pero también por el show, que llevaba mucho tiempo preparándolo. Fue lento asumir que ya había ocurrido todo cuando volví. Pero, bueno, estoy contenta. También esto te enseña que no te puedes relajar mucho, que va para adelante sin frenos y para largo. ¡Así que a seguir trabajando!

La puesta en escena la he ido trabajando de forma muy gradual, llevaba ya tiempo coreografiando. Cada vez dejo menos cosas a la improvisación. Andrea García, que es una de mis bailarinas y que ya había hecho las coreos para algunos shows previos, es quien ha trabajado casi todo. La conocí en Granada y tengo mucha afinidad con ella, está muy involucrada en el proyecto. Y para La Riviera y los shows de verano también hemos contado con Natalia Palomares, que es un sueño. También te digo que en mi música, la coreografía es algo que me ha costado querer meter. Porque, además, siento que se lleva haciendo desde el inicio de los tiempos, y a mí me gusta no impresionar tanto por el baile sino por algo más. También porque la vibra que me gusta transmitir no es tanto de baile. Pero si veo que existe un tipo de danza que sí es factible, es justo el estilo tanto de Andrea como de Natalia. Hemos hecho un rollo supererótico, muy redondito y sexy, que me identifica muchísimo. Poco a poco se han ido encajando varias piezas y estoy muy contenta con el resultado.

Pues sí, es verdad (risas). Mira, ni lo había pensado. Hubo un momento donde sí que estaba un poco más preocupaílla, porque nos planteamos que pasaran... qué, ¿tres horas? desde la publicación del disco hasta que empezara el show. Y, claro, ahí sí que me agobié. Pero, vaya, que no llegaron ni a veinticuatro horas, ¡fueron como quince o así!

Realmente pensé, na, esta gente está ready, en quince horas le dan un repaso y ya (risas). Es todo un orgullo, porque metí por lo menos como doce canciones del disco en el setlist del concierto. Y no lo dudé, ¿eh? Me apetecía muchísimo cantar las canciones nuevas. Entonces, dije, bueno, si no se las saben, por lo menos es un espectáculo. Pero qué va.

Yo es que siempre he flipado con cuantísimos artistas de la escena urbana, y de la no urbana también, son de Granada. Y sigo flipando siempre, porque a cada rato salen nuevos. Es que igual podría contar, no sé, ¿veinte? ¿Treinta?

No sé, es que todo el mundo. Por ejemplo, del rap, Ayax y Prok, Albany, Saiko, que ha salido ahora y hace reggaetón; todos nosotros, La Plazuela...

Me flipan. Es que hay muchos artistas de allí, de verdad.

Ya ves, que hizo un con- cierto con veintisiete mil personas allí en Granada. Qué loco.

No creas, yo realmente durante mi infancia viví allí, pero a cachos. Un rato en Granada, otro en Barcelona y así. Luego ya para mi adolescencia sí que volví y creé mis raíces, que a la vez eran un poco la continuación de lo que gesté de pequeñita. Pero la esencia de mi música sí que viene de aquí. No sé si te acuerdas de Kefta Boys, un poquito antes de Pxxr Gvng.

Pues Kefta Boys éramos nosotros. Nosotros en Londres, nosotros en Barcelona...

Bea y yo desde chiquititas, de siempre. Sí, sí, y el Khaled. Es verdad que estábamos muy unidos pero en otras ciudades. Éramos como ‘los granaínos’ allá donde íbamos, porque todos nos habíamos criado juntos aquí. Ahora estoy intentando recordar si ellos llegaron a grabar algún primer tema en Granada, pero yo creo que no, que lo primero fue en Londres.

¡Claaaaro, tía!

Pues fácil. Estaba en el estudio, y necesitaba algo que rimara con mini. Y dije, ¡pues El Mini! (risas). Así se me ocurrió, no hay más misterio. Componiendo soy muy impulsiva.

Sí, bueno, se maquetó en Marbella. Luego se retomó con un gran espacio de tiempo en Granada. Y entonces se regrabó todo desde el principio.

Todo. Y en Marbella porque yo después de la pandemia acabé viviendo un año por allí. Allí me busqué mi estudio y empecé a grabar de forma muchísimo más individual, porque de normal siempre estaba en el jaleo de Madrid. Así que esta vez era mucho más íntimo y privado. Poco a poco fui creando el disco hasta darle forma del todo, y lo terminé aquí.

Justo, empezó el año pasado, pero este año ha ido mucho mejor. Y se hizo por seguir un poco el rollo de la fiesta de Infierno, que creo que ahora se hace aquí en Granada y en Valencia. Al final tenemos una red de contactos muy grande ya, con muchos artistas. La verdad, yo no he participado en la creación del festival, poco más te puedo contar (risas). Pero sí que mola mucho porque nace de la cercanía.

Pues sí, total (risas).

Sí, pero es que eso se improvisó un montón. Yo te pongo loco, que es el tema con Leo RD, lo grabamos justo después del festi en un pequeño campamento para artistas que hicieron en Salobreña. Yo me sumé y salió la canción.

Pff, ¡entre diversión y miedo! (risas).

No sé, desde luego yo no (risas). Aquello fue un poco salvaje. ¿Sabes quién estaba? El de la noche en Medellín, Cris MJ.

A mí me encanta, me encanta el dembow. Me lo paso super bien. Y sobre todo por haberlo hecho con Leo. Yo tenía un montón de ganas, hacía lo que fuese por cantar con él. Porque es el creador del dembow, básicamente. Aun así, aunque a mí me mole probar y montarme en todo tipo de estilos musicales, lo que me nace y me llena es el trap.

Sí. Y de hecho, Bitch Feka, que fue el primer adelanto de La Reina del Sur, es trap puro y duro. Por no decir que encima, muy pocas mujeres en general lo han hecho, ni casi los hombres. Como que es raro encontrarte un trap tan ‘clásico’ como esa canción, por así decirlo. Es el sonido con el que nosotros empezamos en esto pero a la vez es súper 2023. Estoy de acuerdo con tu análisis, pero, vaya, sigo tocando muchos estilos y no me encierro en ser la mejor de un género, les pasa igual a otros artistas. A futuro estaría guay hacer de repente una mixtape de solo trap.

¿Ay, sí? Jo, no me acuerdo (risas).

A ver, ¡es que los productores son para darles de comer aparte! (risas). Pero no sé a qué me referiría, sino ya tendría un novio productor (más risas).

Sí que es verdad que yo soy algo dispersa y a mí la música es algo que me sale muy natural, muy espontáneo. No tengo que buscarlo. Soy muy poco friki en ese sentido, aunque mi cabeza funcione de otra forma. Pero tanto Mark como Zora comparten esa parte mucho más rebuscada y alternativa, y yo creo que también tengo ese toque oscuro que les mola. Muchas veces pasa, ¿no? Que la gente cree más en ti que tú misma. Entonces, pienso que han sido ellos dos quienes me han buscado y que han sabido apreciar factores de mi voz, o de mi música, o de mis letras, que yo misma ni me daba cuenta.

Ya (risas). Pues porque al final, ¡yo hago música así! Por mucho que el disco haya tomado su tiempo, a mí me cuesta mucho salir de lo espontáneo. Por eso también es una inseguridad tremenda hacer música, ¡porque nunca sabes lo que te va a salir! O por lo menos en mi caso, que ni me dan la letra, ni la melodía... Pero porque si lo hiciera así, La Zowi dejaría de funcionar. Créeme que yo misma me sorprendo del tema de Bobo con GARZI, porque es el que más más improvisado ha sido, y el que tiene una estructura de canción más comercial. Como más audible para todo el mundo.

Siempre había querido mostrar en realidad un poco esa capacidad que tengo. Ese, justo lo grabé en Marbella. Y subí un video a Twitter y tuvo muchísima repercusión. Hay canciones que cuando las haces, sabes que van para disco. Y yo tenía muy claro desde el principio que lo iba a meter, ¡porque si no me iban a matar! (risas).

Pues sí. Pero estoy como esperando a empezar a mover de vuelta la maquinaria, porque llevo un tiempo muy apática con esa red social.

No. Pero es que eso son cosas que o salen, o no salen. Las últimas veces que he escrito, he hecho el esfuerzo porque pensaba, ¡que se me va a la mierda el Twitter!” (risas). Antes me salían las frases del alma y tenía esa ne- cesidad, es más, me tenía hasta que contener para no liarla demasiado, o porque no venía al caso. Pero ahora simplemente no me nace el impulso. ¡Habrá que buscar inspiración!

¡Es que antes me rayaba menos! Y pienso, ¿quién te ha preguntado? Y hay veces que estás ahí metida y te da igual quien te pre- gunte. Pero otras veces paso.

Todo fue en el proceso. Siento que es durante el proceso de creación cuando más se distingue la orientación hacia la que va un proyecto. Al final, una mixtape es más un conjunto de temas, un álbum menos conceptual y significativo. En este caso le he aplicado un cariño y una extensión que es claramente de disco.

Es que lo de Boss fue una cosa muy a la carrera: yo actuaba allí y al terminar el bolo fuimos corriendo al estudio, compusimos la canción, y ya enseguida tiramos al barrio a grabar el vídeo. Y sí, para Chile TK pensé en hacer videoclip... Lo que pasa es que nos lo pasamos muy bien y somos muy amigos (risas). Eso, y que con el poco tiempo que yo me quedé allí, intentamos aprovechar los días más para disfrutar y ya. Chile, desde luego, es mi sitio favorito del mundo, por la gente y a nivel musical también. Siento realmente que estamos superconectados, seguro que haré más cosas allí.

Sí, sí, claro que me encantaría. De momento este verano vamos a Bélgica y a Portugal, pero la gira internacional la estamos dejando para octubre.

Hombre, cómo no. Pero es verdad que con todo lo que tene- mos pensado para este verano, no quiero ir para allí a hacer dos fechas puntuales, quiero hacer una gira completa. Y sobre todo Latinoamérica y Estados Unidos.

En Latam me encantaría volver a Colombia y poder visitar Medellín, porque yo en su momento estuve sólo en Bogotá. México también me encanta, siento que el público que tengo allí es el más leal y loco que tengo. Y en Estados Unidos, me encantaría ir a Nueva York, que nunca he estado.

Sí, para mí Chile está en uno de sus peaks. Creo que todos los países van teniendo su época. Nosotros claramente tuvimos nuestro momento hace unos 5 años, cuando explotó un poco todo y se gestaron los cimientos del movimiento que hay ahora. Pero, vaya, Puerto Rico claramente es la cuna del reggaetón, República Dominicana también está teniendo un momento muy heavy por cómo está exportando el dembow, y Chile es otro de los focos que está abriendo camino y cobrando relevancia.

La conozco de hace ya bastantes años, es mi amiga. Y con ella hicimos ya el videoclip de Nada (2021), que fue nuestro primer trabajo juntas, y desde ahí ya surgió la conexión. Es verdad que a mí me gusta mucho trabajar con gente de confianza, porque creo que eso ayuda a que surjan las cosas más guays. Nos entendemos muy bien y en los rodajes nos lo pasamos genial. Tenemos la misma locura, le gusta ser provocadora igual que a mí.

Sinceramente, se me ocurrió porque quería meter a gente me- diática, transgresora, y que fueran mujeres un poco así como yo, ¿no? Provocadoras pero que también tengan su mensaje. Mujeres muy libres. Y se me ocurrió primero Olivia y después Samantha. Y, vaya, estoy contentísima, la verdad. Que mira que tengo muchas amigas muy chulas y que están en el mundillo, pero siento que ellas dos eran de verdad el combo perfecto.

Sí, sí.

¡Sí, sí! Es verdad (risas). A ver, al final son referencias inevitables en el imaginario nuestro, ¿no? Tampoco era la idea principal, pero al verlo nos dimos cuenta de que los dos vídeos compartían mucho el rollo. Lo que buscábamos sobre todo era el estilo Tarantino, así como violento y loco.

Sí, tal cual. Yo quería plasmar mucho el tema de la brujería, el misticismo y tal. Estuve viendo la peli junto a mi manager, Noe, y esa escena, que creo que es supermítica, me inspiró un montón. Es lo que dices, ahí sí queríamos recrearla de una forma muy similar a la original.

Son refes que van saliendo, no era algo premeditado. Pero al ir haciendo las canciones, me fui dando cuenta de que había varios guiños a ese universo. Y ya con la canción con Leïti, Apocalipsi, terminé de meterme de lleno en el concepto. También porque ya sentía muy trallada la vinculación entre la mujer y diosa, o mujer y reina. Creo que la bruja es mucho más guay. Porque al final es como la reina pero de un universo paralelo, ¿no?

Pues no, pero el que sí tuvo que ver fue Puxxo, que es un director superguay de fotografía de Barcelona y al que conocí en el rodaje de Apocalipsi. Él hizo la dirección de fotografía de La 9 también. Me molaba un poco eso, mantener un equipo relativamente fijo para que, aunque sean videoclips diferentes, tuvieran algo en común. Y yo creo que se nota.

Sí, más o menos. Yo empecé a investigar y a leer sobre Sita hace seis o siete años, antes incluso de hacer música. Es una persona con la que me siento súper identificada. Pero no nos hemos hecho amigas hasta hace un par de años o tres, diría yo. Ha sido algo progresivo, a través de amigos en común y del arte. Al final estamos todos en el mundillo, y poco a poco vas conociendo el trabajo de unos y otros, así que se va generando una admiración y respeto mutuo. Muy contenta de contar con ella para la dirección de arte.

A ver, la moda siempre va a estar ahí. Y yo igual, siempre voy a estar aquí. Para mí es otra cosa que siento de manera muy instin- tiva. Y muchas cosas que rodean la moda no tienen tanto que ver conmigo, porque yo soy muy calle, muy pura y muy gitana (risas). Y esos ambientes no son tan así. Mi interés en realidad siempre ha sido el mismo, yo tam- poco te creas que soy tan friki de la moda. Aun así, ya me hace hasta gracia, porque me dicen mucho, “esto es muy tú, muy La Zowi”. Y me he dado cuenta de que he marcado un estilo que básicamente se basa en vestir de negro y ser raxet, creo yo (risas).

No sé, sí, supongo (risas). El caso es que alguna sensibilidad para la moda sí que creo que tengo. Pero tampoco me inquieta o me llama muchísimo la atención. Que obviamente si algo me encanta, me encanta, y me lo voy a poner. Pero creo que son otros códigos, no me fascina tanto a nivel creativo. Es más bien por vacilar y por sentirme poderosa. Trato de que acompañe a mi personaje.

A ver, ¡obvio! Pero es lo que te digo, mi ima- gen sí es una prioridad. Yo sé que con mi carácter y mi personalidad podría salir a un escenario con la cara lavada con un chándal y no tendría problema. Pero La Zowi se construye a base de estilismos y de la producción también, me costaría imaginarme sin ello. Todo forma parte del concepto, no me gustaría prescindir de ello, me gusta ‘vestir el escenario’. Aunque luego en mi vida vaya con unas pintas que no creo que a nadie que le guste de verdad la moda llevaría (risas).

Muy de acuerdo contigo en eso, sí. Total.

Pues sí, claro, aunque me hace acordarme de que me estoy haciendo vieja (risas). Pero, sí, esa influencia la siento para lo bueno y para lo malo. Y lo que tú dices me pasa, y aunque me alegro de no ser la única, a veces voy a discotecas y de repente pienso, qué estoy, ¿en Zowilandia? (risas). Pero, sí, sí me hace ilusión. ¡Es solo que me sorprende aún! Porque yo soy consciente, pero no de hasta dónde de lejos llega.

Absolutamente. O sea, yo fui la primera en el trap. Y el trap español lo hemos creado nosotros importando directamente los códigos de Estados Unidos. De ahí lo de ‘puta’ (que al final es la traducción de ‘bitch’), lo de ‘raxets’. Todo, todo viene de USA. Para mí el trap y el rap son géneros musicales completamente diferentes. Y es que el rap, sobre todo en español, lo siento algo muy a la antigua. Y es lógico que al final, hasta en los códigos de vestimenta, se puedan ver un tanto anticuados.

Mmmm, ¡es que nunca he sentido que hubiera otra forma de hacerlo distinta a como lo he hecho! Porque me viene muy de adentro. ¿Si es una condición? Pues sí, para lo bueno y para lo malo. Quizá ha habido ocasiones en las que igual no he estado en sintonía, pero como yo normalmente canto para mi público, que son quienes me entienden, no me pasa. Así que, a menos que me tope con alguien muy fuera de mi entorno, no me ocurre. Claro, cuando ocurre, sí que es como, anda, que voy semidesnuda (risas). Pero en el fondo, hasta cuando noto eso, creo que es porque los intimida. Y eso me gusta.

A ver, a veces sí me he picado, ¿no? Sobre todo cuando me han tachado de antifeminista, o se me ha metido en sacos así. Porque digo, ¡hombre, que yo por lo menos hago algo!

Si te soy sincera, en esa primera entrevista no sabía ni a dónde iba (risas). Yo no he tenido tele nunca, era la primera vez que iba a un plató de televisión, no era consciente del mundo de la tele ni era seguidora del programa. Y yo creo que fue totalmente mutuo, porque él a mí me imponía también. Y al final, al imponerme, pues yo pondría alguna cara y, claro, eso era un choque tras otro, nos retroalimentábamos. ¡No nos entendíamos ni pa’ trás! (risas). Es que muchas veces yo impongo mucho, o me pongo a la defensiva sin querer. Mismamente eso, en entrevistas, como que me sale una actitud que igual no invita a que fluya.

Pff, a ver. A mí me cuesta también que me convenzan para ir, créeme. Y si pudiera evitar las entrevistas, no me escondo, las evitaría (risas). Porque es algo muy, muy, muy espontáneo y no tiene marcha atrás, muchas son en directo o luego no te las pasan. Entonces se hace incómodo, no sé. O me ocurre que yo siento por ejemplo que soy una persona con mucha capacidad conversacional, y luego, cuando me veo, como que proyecto algo distinto. Eso sí me ha hecho sufrir bastante. Pero, oye, forma parte de mi trabajo, y cuando sale bien sí lo disfruto. ¡Imagínate la segunda vez que fui! A mi equipo le costó mucho convencerme porque era como, ¿después de la que hemos liado? Como que no pega, ¿no? (risas). Ojo, y Broncano también me insistía. Yo pensaba en mi público y sabía que les iba a parecer muy raro verme ahí de vuelta. Pero como había sacado la mixtape de Élite, dije, ¡pues tendré que inventarme una excusa! Y me inventé que me estaba tirando los tejos (risas). Y ahí fui, toda chula.