La Helen es un alma sonora capaz de despertar las emociones más profundas a través de su música. Como ella misma revela, “Un Ayayay es una canción que habla de alguien que está perdido, que no se acaba de querer a sí mismo”. Y es que a veces la nostalgia es la única capaz de reconectarnos con nosotros mismos. En esta entrevista, La Helen comparte su travesía personal, su conexión con la guitarra y la inspiración que encuentra en artistas como Guitarricadelafuente, Silvia Pérez Cruz y C. Tangana. Sumérgete en un bosque de añoranza y descubre el genuino y distintivo estilo lírico que la define.
Para quién aún no te conozca, ¿cómo presentarías a La Helen?
Para mí, La Helen es mi medio de comunicación, ya que ella tiene algo que yo como Helena, que es mi nombre real, no tengo. Ella tiene el regalo de que la gente la escucha. Siempre he sido una persona con las ideas muy claras y con unas ingenuas ganas de cambiar el mundo. Le encanta la guitarra española y los boleros, es una adicta a todo aquello que suena natural y siempre trata de ser fiel a ella misma y transmitir todo aquello que quiere contar con su música.
Un Ayayay es una canción de melodía alegre, pero con una lírica profunda y oscura, ¿qué te inspiró a crear este tema? ¿Qué reflexiones querías transmitir con esta canción?
Un Ayayay está basada en experiencias propias y pensamientos llevados un poco a la hipérbole. Habla básicamente de la incapacidad de amar que provoca el no amarse bien. Tiende a oscurecerse más de lo previsto ya que es una canción oscura que habla de una lucha con uno mismo y una lucha con aquellos que no nos entienden y nos juzgan.
El videoclip de Un Ayayay es un plano secuencia donde cantas y tocas la guitarra mientras caminas por el bosque, ¿por qué la elección de este escenario?
Ese camino está situado en un bosque donde solía ir mucho de pequeña. Yo he crecido entre esos árboles. Un Ayayay es una canción que habla de alguien que está perdido, que no se acaba de querer a sí mismo. A veces las conexiones que tengo con mi yo del pasado me ayudan a comprender el futuro y el presente, y me ayudan a quererme más y a conectarme con mi misma. Pues, ¿qué forma más bonita de representar eso que con ese bosque en el que me críe?
Has mencionado la influencia de artistas como Guitarricadelafuente, Harry Styles, Silvia Pérez Cruz y C. Tangana en tu música. ¿Cómo ha influido cada uno de ellos en tu estilo musical?
A la hora de hacer música siempre es importante e inevitable influenciarte por artistas que encuentras buenos. De algunos me ha fascinado la manera de escribir, de otros la forma de componer, la forma de tocar, cantar o, incluso, la presencia en el escenario. Siempre se dice que todo está inventado ya, y que uno es la mezcla de todo aquello que le gusta o le intriga.
En tu EP Oro negro se destaca la complejidad letrística de tus canciones. ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de escribir poesía?
Llevo escribiendo desde muy pequeña. Me encanta jugar con las palabras para expresar ideas. Para mí ese juego le da más significado a todo. Mi proceso creativo, entonces, es algo que me sale solo. Muchas veces me quedo tocando la guitarra mirando el techo y digo lo primero que se me pasa por la cabeza. Ya tengo ese proceso tan interiorizado que me salen elementos poéticos sin buscarlos.
¿Qué papel juegan los boleros y la literatura clásica en la escritura de tus canciones? ¿De qué manera han influido en tu estilo lírico?
Juegan un gran papel y forman parte de mi esencia. Me han ayudado a entender la música y la escritura de una forma distinta. Me ha ayudado a saber expresar lo que quiero expresar de una forma distinta y propia. Por eso vi importante referenciar a grandes artistas de la generación del 27 en mi primer EP.
Como comentas, en tu anterior EP vemos constantes referencias a escritores de la generación del 27, ¿hay alguna referencia a algún escritor en Un Ayayay?
Lamentablemente no hay ninguna referencia de ningún escritor en Un Ayayay, solo hay estilo La Helen. Pero pronto, con próximos singles que saque, puede ser que sí haya otras referencias a grandes artistas.
¿Cómo describirías el estilo musical que has creado? ¿Qué elementos lo hacen tan único y distintivo?
Supongo que tiene mi marca, que la hace única y personal. Me gusta mezclar sonidos más acústicos y elementos de estructuras más latinas como los boleros, aunque siempre junto al pop. También me gusta poner más naturalidad y sinceridad en mi sonido y letras, aunque jugar también con elementos líricos como las metáforas o las hipérboles. Es por eso por lo que los fallos y sonidos externos no siempre son corregidos, me gusta la realidad del directo. Todo esto se mezcla, siempre, con elementos más electrónicos con los que me encanta jugar, acompañados de una guitarra clásica.
Has mencionado que la guitarra es tu cuna y tu voz, tu regalo. ¿Podrías hablarnos sobre tu relación con la guitarra y cómo ha influido en tu desarrollo como artista?
Mi relación con la guitarra es la base de todo mi arte, ya que sin ella no sabría cómo componer. Yo compongo con las nociones que sé de guitarra y mi oído. No sabría hacia dónde dirigirme sin ella. Es por eso por lo que en mis canciones siempre hay o una guitarra o un ukelele.
En tu música se mezclan los sonidos de tu generación con referencias cercanas y de otras latitudes, así como los grandes musicales de Broadway. ¿Cómo logras fusionar estas influencias de manera coherente?
Sinceramente, no lo sé. Yo tan solo compongo música y sale lo que sale de forma natural, al menos en mi caso. No pienso nunca en poner estructuras o referencias de musicales de Broadway, pero al final, como he crecido escuchando este tipo de música, es lógico que, a la hora de componer, me salgan canciones similares. Lo divertido es la diferencia de estilos que escucho, se han fusionado a la hora de componer de manera automática y natural.
Tu música se expande y cada vez tienes más adeptos escuchándote, ¿cómo ha sido la recepción de tu música por parte del público y los medios? ¿Cómo has sentido la buena reacción de la gente?
La recepción del público, sinceramente, ha superado muchísimo mis expectativas. Nunca hubiera pensado que sería capaz de generar tales reacciones positivas en la gente y de trasmitirle a otras personas aquello que yo siento y que me hacen sentir otros artistas que me inspiran. Me hace la persona más feliz del mundo saber que aquello que a mí me gusta le llega a la gente.
¿Cuáles son tus planes y expectativas para el futuro? ¿Hay algún proyecto especial en el que estés trabajando actualmente?
Actualmente estoy trabajando en mi primer álbum y estoy super emocionada. Este año me ha permitido aprender muchísimo más sobre el arte de la música y tengo muchas ganas de acabar el proyecto y enseñarlo al público para poderlo disfrutar juntos. Va a ser un homenaje a aquellas personas que creen que quieren demasiado y lloran demasiado.
