La Favi

Estoy tan agradecida de haber podido hacer este álbum. Realmente lo considero mi primer disco. He tenido libertad para escribir y expresarme, fue como un diario para mí. Me inspiró bastante que Promesses me escribiera para trabajar conmigo. De hecho, me habían contactado hace varios años para trabajar juntos. Han sabido de mí, básicamente, desde el principio de mi carrera.
Empecé como artista joven y creo que me desilusioné de la industria. Por muchas razones llegué a sentirme muy perdida. Me motivó, creativamente, la necesidad. Después de nacer mi hija y de separarme de su padre, estaba pasando por cosas muy difíciles. La necesidad me motivó a reencontrarme y enfocarme. Lo hice por y para ella.
Escribir y cantar siempre ha sido una forma de desahogarme; lo haría aunque no me escuchara nadie. El hecho de que haya personas que, por diferentes motivos, se identifiquen con mi música, que me han escrito, también me ha inspirado mucho. Saber que sí hay personas que me están escuchando cuando me he sentido tan sola...
Todo lo que está pasando en el mundo también me mueve, para ser honesta. Me duele y no sé qué hacer. Entre todo lo malo, intento hacer algo bonito para hacerles sentir algo bueno, espero. El saber que mañana nunca está prometido me está motivando a escribir y a hacer las cosas con mucha intención. Estoy agradecida porque después de muchas cosas que han pasado, tengo la oportunidad.

Es un tema que siempre ha abarcado La Favi, me aparece mucho. En este disco lo explico de diferentes maneras. Sobre todo, para mí, creo que el significado más importante es la adicción o dependencia emocional. El apego, el escapar del dolor. Lo viví de una forma muy difícil con el padre de mi hija. Tuve que separarme de él y luchar por mi vida y la de mi hija. Tuve que darme cuenta que, como muchas, yo era la adicta en la relación. Lo único que quería era hacerlo funcionar (incluso cuando me hacía mucho daño).
El hecho es que tenía que actuar no pensando en mí, sino en mi hija. Eso me hizo despertar, tener que mirarme de verdad y buscar entender cómo llegué a caer en esa situación. También, analizar el mundo a mi alrededor y por qué ciertas cosas están pasando. En el disco estoy hablando de eso y también de sexo, las drogas, el dinero, el contrabando. Todo está conectado y tiene que ver con querer quitar el dolor o llenar un vacío.
Desde mi punto de vista, estando en Estados Unidos (específicamente en California), creo que los diferentes desastres que están pasando nos hacen ver que, quizás, todos somos adictos al dinero, a ese estilo de vida. Es algo insostenible, tanto ecológica como económicamente. Hay una adicción a una fantasía, a un sueño que ya no existe. Realmente nunca existió. Ser adicta es vivir en una fantasía y no mirarte ni ver quién eres de verdad.

En este disco me expreso en diferentes niveles. Tiene sus momentos más introspectivos, más agresivos, más románticos y más crudos, se podría decir. No lo pensé mucho, creo. Solo me di permiso para expresar lo que se me viniera a la mente y darles algo para disociar y dejarse llevar, para la noche. A fin de cuentas, estoy contando historias, recuerdos. El sexo y el personaje también forman parte de eso. Me basé mucho en las producciones de los colaboradores del disco, lo que compartieron ellos y el sello conmigo. Empecé a base de freestyles, cantando lo que me viniera a la mente.

Verdaderamente, lo digo de nuevo, tengo suerte. Por la música he llegado a conocer a mucha gente tan linda, grandes artistas. Conocí a Foudeqush en México. Ella me invitó a su estudio (Finesse Records). Me presentó a Monvco y Kali cuando estaba en CDMX haciendo unos shows. No sé, fue muy natural. Los respeto mucho como músicos y sentí que pudimos entendernos. Eso es algo muy lindo de la música.
Creo que estaba lloviendo, y estaba escuchando bases, haciendo freestyles. Román (Monvco) sacó la guitarra. Así fue que hice los primeros tracks que llegaron a ser del disco. Promesses me había escrito, querían hacer sesiones conmigo. Los conocí cuando estuve unos días en París. Fue igual. Pusieron bases de Brodinski y Modulaw, así como un trap oscuro, que me gustaban mucho. Grabé freestyles sobre ellas ese primer día en París. Fue algo muy natural, y el resto del disco lo hicimos así.
Promesses me conectó con algunos productores que son colaboradores suyos, DJs que vienen de la escena underground europea. Invité a algunos amigos míos para colaborar también. Creo que al hacerlo así es que el proyecto resultó ser lo que es: algo muy nuevo, incluso por la mezcla de estilos que hay allí. Para algunas personas, quizás, es muy random, tal vez no lo entiendan. Pero siento que la persona que lo escuche, si se sienta con el disco y lo escucha todo, puede llegar a sentir algo. Creo que puede llegar hasta entrar dentro de mi cabeza, de mi subconsciente.

Espero que este año sí, quizás, les llegue al mainstream (risas). Repito, estoy más que agradecida por el reconocimiento que he recibido y por tener oportunidades de trabajar en la industria. Este año, aparte de mi disco, he estado trabajando, escribiendo y componiendo con otros artistas que también trabajan en sellos mayores. No sé bien cómo definir el mainstream, pero quiero hacer música que llegue a todo el mundo. Lo que sí puedo decir es que al trabajar en el underground y ser independiente puedes tener más libertad. Nadie te puede decir qué tienes que decir o cómo decirlo.

Creo que ahora está muy, muy diferente la cosa que hace diez años. Pero sí siento que cuando hay cosas verdaderamente nuevas, siempre va a ser más difícil de comercializar. Va a haber gente que no le va a gustar, que no lo va a entender. Primero vendrá del underground.

No fue algo que empecé a hacer conscientemente. Era resultado de mi entorno y de los productores que se acercaron a mí, de los DJs a quienes les gustaba mi voz.

Claro. No inventé nada, pero sí creo que, de alguna manera, al expresarme, abrí puertas. Cuando empecé en esto, grabando en estudios, en general, siempre era la única mujer. De hecho, yo todavía era una niña. Nunca fue fácil. Ahora no es como antes porque creo que se han abierto más oportunidades.

En Adicta, estéticamente quise representar a mi entorno, a California, a mí misma y mis sueños. En mi universo artístico represento mis recuerdos en el Norte y el Sur de California, donde he vivido la mayoría de mi vida. También hago alusiones a Al-Ándalus pensando en una realidad histórica alterna. Visualmente represento recuerdos, lo que ha sido y lo que podría ser.

Crecí rodeada de música: clásica, tradicional, religiosa… de todo. Así fue que aprendí a cantar. También, desde chica, fue así con letras y poemas. Yo era emo desde pequeña (risas). Melódicamente tenía esa influencia aflamencada, por así decirlo. De niña escuchaba a Mala Rodríguez, Haze. Gente que conocía que hacía rap, trap o reggaetón me invitaba y me metía allí a mi manera. Así empezaron a conocerme, primero en el Bay Area y luego en México, España, Latinoamérica, Europa. Por internet también pude definirme. Podía hacer cosas así, experimentales, y llegar a conectar con gente que me entendiera y siguiera lo que hago.
He podido expandir y mantener mi esencia, básicamente. La defino por mi lirismo y mi forma de mezclar elementos tradicionales con lo más nuevo. Me gusta mezclar lo oscuro con lo etéreo, con el más allá. Busco incorporar nuevas texturas para transmitir emociones. Lo veo como pintar con sonidos. Empecé escribiendo en español porque es mi primer idioma y tengo facilidad para expresarme más profundamente. Y aunque últimamente me he esforzado a hacer más en inglés, sí siento que es parte de mi identidad artística, se relaciona con mi identidad hispanoamericana.

Creo que, como todos los hijos o nietos de inmigrantes, creces con lo que te enseñan en tu casa y lo que aprendes afuera. Mi familia vino de España después de la Guerra Civil; después de haber sufrido mucho, pudieron venir a Estados Unidos a través de Cuba y Venezuela. A mí me educaron con una identidad hispana, pero la experiencia de mi familia es diferente a donde crecí. La mayoría de la gente era de ascendencia mexicana y centroamericana.
Aunque el Bay Area está más al norte, considero que así es toda la frontera, porque allí llega mucha gente de todo el mundo. Es un puerto de llegada. Económicamente, también es un lugar donde hay diferencias extremas. Hay oportunidad pero también, mucho peligro. Tuve que crecer y aprender rápido. Eso también me impactó porque, a la fuerza, tuve que aprender cómo moverme, cómo comunicarme con muchos tipos de personas. Aunque siempre me sentí ‘ni de aquí ni de allá’, fueron influencias y lecciones que me dieron la oportunidad de poder moverme y adaptarme a diferentes situaciones. Sobre todo, de no tener miedo. No soy la persona más extrovertida, pero a la fuerza aprendí muchas cosas.

Sí, me pesa a veces. Creo que, más que nada, últimamente me ayuda. Acepto que no todo el mundo me va a entender y que me hace única. Todas somos únicas. Por eso no me siento en competencia con nadie, solo conmigo misma.

Estoy muy enfocada. Se vienen muchas emociones fuertes.