Alex Hoyer se ha posicionado como una de las estrellas con más proyección del pop latino, y con su álbum debut, Hoyer, consolida esa posición. Habiendo publicado su primer disco en octubre del año pasado, tanto la portada como las diez canciones que lo componen nacen del autodescubrimiento como artista y de un proceso creativo trabajado, intuitivo y personal. Es un álbum eclécticamente caótico, sin colaboradores, donde los géneros explorados, como el R&B, el trap, la salsa, el pop y el regional mexicano conviven sin miedo y se unen por la honestidad del artista, quien entreteje sus raíces, cultura y trayectoria en el sonido. Es una declaración de dónde viene y hacia dónde va. Hoy, nos sentamos con él para descubrir más de su proyecto.
¡Hola, Alex! ¿Cómo estás? Para quienes aún no te conocen, ¿cómo te presentarías y cómo describirías tu proyecto artístico hoy?
Me llamo Hoyer, soy cantante y productor. Amo la música y mi proyecto es una extensión directa de la persona que soy. Todo lo que hago parte de ahí: de mis emociones, mis procesos y mi manera de ver el mundo.
Hace poco lanzaste tu álbum debut. ¿Cómo te sientes con este release y cómo has vivido la recepción del público y la crítica?
Me siento muy feliz y orgulloso. Este disco fue un reto personal que llevaba varios años trabajando. Es mi primer álbum, así que es muy especial. Fue un trabajo duro que me sirvió como escuela: aprendí muchísimo sobre mí, tanto como artista como persona, durante todo el proceso.
El álbum lleva tu mismo nombre. ¿Cómo tomaste la decisión de que el proyecto fuera una especie de manifiesto personal y artístico?
El disco tuvo varios nombres antes de llamarse Hoyer. Cerca del final del proceso, su significado empezó a cambiar. Empecé a sentir que representaba el inicio de una nueva etapa y de un nuevo personaje en mi vida. Se sentía como la presentación del artista que siempre estuve buscando. Cuando decidí cambiar mi nombre artístico a solo Hoyer fue cuando todo hizo sentido y supe que así debía llamarse el disco.
Antes publicabas música bajo el nombre Alex Hoyer. ¿Qué te llevó a quedarte solo con tu apellido?
Para mí era importante empezar esta etapa casi desde cero. Me sentía desconectado de muchas cosas que había hecho antes y necesitaba darle un fresh start a mi carrera musical. Aunque muchos me recomendaron no hacerlo, hoy confío mucho en lo que estoy construyendo. Sé que mi comunidad, y nuevas personas también, van a conectar con esta nueva identidad, y que poco a poco el proyecto va a seguir creciendo.
Cuéntanos sobre el proceso creativo del álbum. ¿Cómo nació y cómo fue evolucionando?
El proceso tuvo varias etapas, pero lo más importante para mí era sentirme libre al crear, sin moldes ni expectativas, simplemente fluir con lo que me hacía sentir bien al escucharlo. Probé distintas mezclas de sonidos y géneros que me han inspirado a lo largo de mi vida, así como diferentes formas de usar mi voz, de escribir, de estructurar canciones y de producir. Fue un proyecto en el que estuve involucrado en todas las áreas y terminó siendo una búsqueda muy intensa de identidad como artista.
¿Qué experiencias personales e influencias han marcado este proyecto?
Todo el proyecto está directamente conectado con experiencias y emociones que he vivido. Poner eso en canciones fue una parte fundamental del reto, pero también algo necesario para poder conectar realmente con mi música. En cuanto a influencias, el disco está muy marcado por el R&B, aunque hay mezcla de muchos otros géneros; creo que ese es el sonido que une todo el proyecto.
La portada del disco es muy potente visualmente. ¿Qué representa para ti y cómo se conecta con el concepto del álbum?
Para la portada quería verme en un espacio que se sintiera infinito, que para mí representa mi mente. Durante todo el proceso del disco, el mayor reto fue entenderme, lidiar con mis pensamientos y llevar mis ideas a la realidad. Fue un proceso mental muy intenso, estuve mucho tiempo en ese espacio interno, y quería representarlo visualmente de alguna forma.
También has tenido una trayectoria como actor. ¿Es un mundo al que te gustaría regresar o sientes que hoy tu enfoque está completamente en la música?
Estuve en un proyecto de televisión muy cool que estaba directamente relacionado con la música, y creo que eso me ayudó mucho. Fue una etapa que me dio muchas herramientas para crecer. No descarto volver a explorar la actuación en algún momento, pero por ahora mi enfoque está cien por cien en la música.
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¿Qué aprendizajes de la actuación has podido trasladar a tu carrera musical?
Como actor no hay manera de postergar: tienes que comprometerte y llegar listo al set. En la música, sobre todo al principio, me pasaba mucho lo de postergar ideas, letras o canciones. La disciplina de la actuación me ayudó a trasladar eso a mi proceso musical y a aprender a cerrar y terminar mis proyectos.
Cuéntanos un poco sobre One Percent. ¿Qué es y cuál es tu rol dentro del proyecto?
One Percent Records es una disquera de artistas para artistas. Es un proyecto que está en desarrollo y que me emociona muchísimo. Mi rol actualmente está más enfocado en el descubrimiento y desarrollo musical de nuevos talentos.
¿Cómo nace la idea de crear One Percent junto a Danna y el equipo? ¿En qué momento sintieron que era necesario construir algo propio y qué visión tenían desde el inicio?
Es una visión que compartimos desde hace varios años. Después de distintas experiencias dentro de la industria, ambos teníamos muy claro el tipo de ambiente que queríamos crear para impulsar nuevos talentos. Creemos mucho en construir un modelo más justo para los artistas, algo que sentimos que hace mucha falta en la industria actual.
Viniendo de México, ¿cómo percibes la escena musical actual? ¿Qué te entusiasma de lo que está pasando?
Me entusiasma muchísimo todo lo que está pasando con la escena mexicana. Ver representantes de nuestra cultura en una escala global siempre es motivo de orgullo. Creo que el movimiento mexicano solo se va a hacer más fuerte, y me siento agradecido de poder sumarme y aportar mis ideas.
¿Qué es lo que más disfrutas del proceso de hacer música?
Lo que más disfruto es el resultado. Soy adicto a ese momento de escuchar el bounce al final del día y compartirlo con mi gente.
Lanzaste el disco en octubre y seguramente quedaron algunos tracks fuera. ¿Has pensado en un deluxe o ya estás enfocado en lo siguiente?
La verdad es que ya estoy pensando en lo que sigue. Sí se quedaron varios tracks fuera, pero no los descarto por completo. Creo que las ideas siempre pueden evolucionar y transformarse en algo nuevo. Aun así, mi mente ya está en la siguiente etapa.
Para cerrar, ¿qué planes tienes para este 2026? ¿Nos puedes adelantar algo de lo que viene?
Este año voy a sacar mucha más música y también estoy preparando mi live show. Tengo muchas ganas de volver a tocar, de llevar mi música al escenario y trabajarla como antes: en la calle, frente a la gente.
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