Diazz Ricamo

Diría que en 2013. A los trece años me empezó a despertar la curiosidad. Más que por la moda, por vestirme medianamente bien, pero muy, muy básico. A partir de ahí fui jugando con prendas que tenía, customizaba y, hacia los dieciséis años, ya empecé a probar con una máquina doméstica.

Diazz Ricamo como tal se registra en 2019. Al principio solo hacíamos encargos (yo solo) y las primeras piezas que vendí fueron unos pantalones cargo y balaclavas que hacía para amigos del barrio. Las vendí por quince o treinta y cinco euros, y cholas de marca. En aquella época robaban mucho en los apartamentos de las zonas turísticas de la isla y, cuando volvían al barrio con el maletero lleno, hacíamos chanchullo a cambio de confeccionar algunas piezas.

De por sí, me suele llegar la inspiración cuando ella quiere. Intento mantener mi mente conectada a todo esto para tenerlo siempre presente e incitar a que llegue sola. En cuanto a marcas, no suelo fijarme, sinceramente. Algunas tiendas vintage, piezas de archivo o curadurías.

Exacto, al Diazz solo le añadimos la z. La palabra ‘ricamo’ significa ‘bordado’ (a mano) en italiano, pero no recuerdo cómo llegamos a eso, sinceramente.

Te lo resumiría en una palabra: paz. Creo que es el sentimiento o la emoción más plena del ser humano. En la mayoría de fashion films que tenemos hablamos de ella. Yendo al producto en sí, buscamos siempre hacer piezas totalmente atemporales, que puedas usar hoy y dentro de varios años. La propia búsqueda de materiales de calidad y descatalogados es lo que más puede reflejar nuestro amor por ello.

Me han propuesto muchas veces mudarme a Madrid, pero necesito mi isla. No como zona de confort, sino como zona creativa y también por paz mental. Obviamente te limita en muchos aspectos, pero para todo hay que ser resolutivo. Yo no soy empresario, hago mi vaina porque necesito hacerla para expresarme y el dinero simplemente es una respuesta a ello, pero no lo principal. Para mí es el proyecto en sí, un bucle cerrado que se retroalimenta, y eso me ayuda a mantener principios y, sobre todo, a no acabar prostituyendo la marca por números. Siempre digo que quien tiene que estar en todos lados son nuestras piezas, no yo.

Todo ha sido totalmente autodidacta. No me considero para nada alguien sabio en el tema; incluso creo que sé más de materiales en sí o de cómo se comportan que de patronaje y confección. Todo ha sido un aprendizaje autodidacta, consultando a gente que acababa de estudiar y a los mayores, con trucos viejos. La única clase de costura que tuve fue con mi abuela (la cual sacaba matrícula de honor en confección): me sentó en una máquina antigua, cogió un calcetín viejo y, literalmente, me dijo: “Así se cose hacia delante y, si le das aquí, coses hacia atrás. Fin (risas)”. Parte de los conocimientos sobre materiales que tengo me vienen de haber trabajado en un proveedor textil con más de cincuenta años en mi isla. Yo andaba siempre preguntando todo y también haciendo contactos con otros proveedores y modistas.

Venimos de muchos años atrás. Empecé antes del boom de las marcas de Instagram y TikTok, por lo que no trabajamos de la misma manera. A los proveedores que tenemos los conozco en persona, ya que todos los contactos que hemos hecho han sido preguntando y creando relaciones, y mantenemos las mismas desde entonces. Gracias a eso nos dejaban ver stock antiguo, compartíamos ideas de manera genuina y conseguíamos tejidos descatalogados que comprábamos directamente de sus almacenes. Al final del día todo lo llevo yo, pero sin todo el equipo y los chicos no podría hacer nada. Nos gusta decir que somos un pulpo con muchas manos derechas (risas). Los modelos son todos de nuestro círculo del barrio, e igual con el equipo de producción, etc.

El púrpura es un color que psicológicamente transmite lujo y misticismo a la vez. En la antigüedad era muy difícil conseguir ese pigmento y quien portaba tejidos y vestimentas de ese color tenía un alto poder adquisitivo. Pero también, curiosamente, brujos y magos que trabajaban para la realeza o señores feudales de la época. Aparte, también se dice que, en la antigüedad, los romanos principalmente, y otras civilizaciones, extraían el color mezclando mejunjes con un liquen que nace en la zona norte de Lanzarote.
Recalco: supuestamente. Pero si nos han contado la misma historia varios señores de aquí, hay algo de información contrastada por internet.

Independientemente del artista que sea, siempre buscamos una conexión orgánica sin forzar nada. Al fin y al cabo, unos te van conectando con otros, gente de sus equipos, etc. Cuando vas de manera humana, si les mola el proyecto, ya tienes algo de valor que aportarles y todo es recíproco. Soy muy meticuloso con la persona detrás del artista. No trabajamos con nadie que no nos cuadre, nos dan exactamente igual los números que tenga; si eres buena gente, siempre se puede maquinar algo.

El ecosistema que engloba Diazz Ricamo tiene como cimientos las mezclas culturales y nuestras raíces, ya que provenimos de Argana Alta, el barrio más multicultural de la isla. Y, en relación con el número de habitantes y nacionalidades, me atrevería a decir que entra en el top tres de toda Canarias. Dicho esto, en el ámbito más artístico y metafórico hay unas obvias referencias culturales, trabajos espirituales, dinero, la calle en sí y, sobre todo, la búsqueda de paz.
Últimamente (y cada vez más) me chirría la palabra streetwear por lo que se ha convertido hoy en día con todas estas marcas de Instagram y TikTok. Ahora mismo nos consideraríamos más high street (streetwear de alta gama, como has comentado) y cada vez más dando paso al lujo, que creo que va a cambiar el concepto del lujo en sí en los próximos años, ya que los consumidores cada vez tienen más información para saber qué se ha hecho en China o Portugal de manera masificada y qué se ha hecho de manera artesanal. Creo que el lujo se va a ir viendo por eso cada vez más.

La primera vez, que fue la principal (ya que es cuando entras), se dio gracias a que un antiguo cliente nuestro es gran amigo de uno de los cargos de Scrapworld. Él le enseñó la marca y me dijo: “Si quieres estar dentro, estás dentro”. Y así se dio. S/o pa’l Yeidi y al Xirin. Creo que no tenemos competencia, no en el sentido arrogante de la frase, sino que creemos que vamos en nuestra propia línea y con un estilo muy propio.

Sí nos gustaría a futuro. Creo que principalmente la influencia viene culturalmente de la calle y también de la espiritualidad. Queremos hacer de todo: joyas, cuadros, esculturas. Ya hay alguna cosita en la recámara que no ha salido a la luz.

Creo que, en cualquier contexto y lugar, el streetwear se ha prostituido mucho, llegando al punto de perder su verdadera esencia. Por eso consideramos que no es lo que hacemos actualmente. Encargarle a un proveedor de China, Portugal o Pakistán sudaderas y camisetas es lo más fácil del mundo, y lo hagas aquí o allí, estás haciendo lo mismo, la copia de la copia. Pero, por otro lado, el consumidor cada vez está más informado. Y al que de verdad le gusta la moda, se la da a cualquier artesano o marca que esté haciéndolo real.

Sinceramente y de corazón, no nos comparamos con nadie. Nos centramos mucho en hacer nuestra vaina y con nuestra mezcla de culturas. Si tuviera que nombrarte algo sí o sí, diría que la pureza. Hacemos piezas porque sobre todo yo personalmente lo necesito. Si fuera por dinero, ya nos hubiéramos puesto a vender chándales importados de Bangladesh con el logo bordado (risas). El trato en sí que tenemos con los clientes, la comunicación de 1:1 mediante nuestro WhatsApp privado. Y obviamente la búsqueda y curaduría que hacemos de materiales descatalogados.
P. D.: con pureza nos referimos mucho a que hacemos las cosas con amor al arte. Nos da igual no dropear nada en tres meses y solo coger encargos, o directamente postear piezas ya vendidas por hacer portfolio.

Viene también de lo mismo, de lo orgánico que hacemos todo. Hay veces que enseñamos algún spoiler por redes y, gracias a Dios, se reserva casi todo, llegando a hacer sold out antes de los propios drops. Por lo que la decisión de poner algo en web para la venta suele ser bastante random, exceptuando piezas más minimalistas como camisetas o accesorios. Dicho esto, actualmente estamos preparando un nuevo apartado estilo lookbook sin ningún tipo de orden: simplemente fotos de fits, piezas, artistas, paisajes y lifestyle real.

La verdad es que aquí no nos podemos quejar. Poco a poco se fue abriendo nuestro nicho y el recibimiento, apoyo y cariño siempre están. En cuanto a opciones fuera, obviamente, donde hay más dinero más te puedes mover. Otros estilos de vida y de ingresos. Tenemos los pies en la tierra en el sentido económico y, al fin y al cabo, es normal que alguien de otro país, con otros sistemas fiscales se pueda permitir una pieza más costosa o elaborada. Hemos enviado a Países Bajos, México, Francia, Alemania, Dubái, Costa Rica, etc. A Estados Unidos aún no, que recuerde. Pero tenemos un par de cositas miradas para movernos en nuevos mercados, lo que guardamos como secreto administrativo esta vez (risas).

Sobre esta pregunta podríamos hacer otra entrevista entera porque es en lo que más hemos estado profundizando últimamente. Creo que el consumidor cada vez está (y estará) más informado de todo. Nuestras nuevas generaciones, desde finales de los noventa y de los dos mil en adelante, vivimos todo el cambio de redes y la cantidad de información actual que se encuentra. Cada vez puedes disfrazar menos las cosas. Puedes comprarte la camiseta de cuatrocientos euros de X marca de lujo, pero desde que sabes que se hace en China y ya sea que nosotros o cualquier proyecto real te ofrezcamos una propuesta de calidad y cuidada (obviamente costosa, pero no overpriced), vas a diferenciar entre renombre y verdadero lujo, que es este.
Creemos que la dirección del lujo va a dar un giro de ciento ochenta grados poco a poco y estamos profundizando en eso, lo real: materiales de calidad, la búsqueda y confección de tejidos descatalogados, la artesanía hecha por humanos y la limitación de unidades. Nada masificado, sin olvidar el trato y servicio de humano a humano que le damos a cada persona. Creemos que ese va a ser el nuevo lujo y yo, personalmente, pongo la mano en el fuego de lo que va a ser.

Tenemos nuestro propio estudio, adosado en nuestro barrio, donde organizamos todo y confeccionamos las piezas más elaboradas o bajo encargo. Y aparte trabajamos con otro taller local, con el que confeccionamos codo a codo siempre utilizando nuestra metodología de trabajo, materiales y patrones.
Dicho esto, el proceso creativo normalmente lo vivo fuera del studio: intento tenerlo todo claro para entrar y solo tener que pensar en tecnicismos y trabajo puro; lo creativo, estando ya dentro del laboratorio, se viene solo a la mente. Y muchos días a la semana necesito estar solo en el estudio y empezar a desarrollar o jugar con materiales y prototipos. Pero, siendo real, cuando es puramente todo planteado previamente y listo para empezar producción, es tomarse un alprazolam y encerrarte una jornada entera escuchando jazz o corridos mexicanos, hustler music, y a empujar trabajo. También tenemos referencias espirituales dentro de nuestro estudio. Todos nos persignamos al entrar y al salir, es un templo.

El consejo siempre lo hemos tenido: ser real. Siempre vas a tratar con personas y no hay nada que aprecie más un humano que la sinceridad y seriedad de otro humano. Del resto habrá mil consejos de empresario para hacer dinero (que también me los han dado los mayores), pero yo no soy el hombre indicado como para dar consejos sobre eso.

A estas alturas (que no es mucha, ya que seguimos viendo el suelo), creo que un sueño para mí fue trabajar con artistas que idolatraba de pequeño, que me dieran su reconocimiento y que me tengan en cuenta para muchas cosas fuera del curro, y crear conexiones reales con ellos como persona. De ahí en adelante, lo que Dios nos siga deparando. Hay muchas cosas que cumplir pero no las veo tan lejanas como para llamarlas sueños. Un sueño sería tener a todos los míos bien y mi casita en el campo entre viñedos, en La Geria, con un par de animalitos, una huertita y un par de Mercedes clásicos en la puerta.