No seré yo quien juzgue a un artista por sus reproducciones, pero llegar a las diez mil en veinticuatro horas con tan solo dieciséis años no es algo que se vea todos los días. Así comenzó el santiagués André GS, que ahora, cinco años más tarde y con la madurez que conlleva el paso del tiempo, vuelve a lanzarse de lleno a la escena musical con un álbum que va desde el amor hasta la libertad y desde el pop hasta el trap. Hu$t’Lov€ promete marcar un antes y un después en la carrera del gallego, donde la pasión, la dedicación y la constancia son las claves de este comeback tan esperado.
Si hay algo que atrapa es ver a un artista crecer y probar cosas nuevas sin miedo. Y eso es precisamente lo que hemos estado presenciando con André GS últimamente. Desde sus inicios todo había sido singles, así que el hecho de que lance un álbum por primera vez demuestra que tiene las cosas claras. Nos habla sobre perderse y encontrarse, aprender de los errores y de cómo ha estado explorando diferentes géneros en los dos últimos años. Un proceso de reflexión que le lleva a lanzar Hu$t’Lov€, donde, aunque seguimos disfrutando de sus letras cuidadas, también notamos, como el propio artista dice, “una apuesta al cambio, a sentarme conmigo mismo y a no poder engañarme”.
Hola, André. Antes que nada, retrocedamos al principio.Tu carrera comienza hace cinco años, en 2019, con Mbappe. ¿Qué te llevó a hacer rap en primer lugar?
La verdad es que conocí el rap gracias a mi hermano mayor. Crecí escuchando a Doble V, Rapsusklei, SFDK, etc. Pero lo que realmente me incitó a empezar fue la muerte de mi padre cuando tenía diez años, escribir fue una vía de escape muy fuerte para mí. De hecho, todavía conservo letras en casa que hablan de esa etapa y las guardo como si fueran oro. Aunque la primera vez que saqué música fue con dieciséis años, ya llevaba escribiendo unos cuantos.
Eres de Santiago y el ser gallego es algo que llevas con mucho orgullo. ¿Qué tal fue dar tus primeros pasos en la música allí?
Una locura. Como te he dicho, tenía dieciséis años. No había nadie de mi edad con el nivel de apoyo que yo tenía, y llegar a diez mil reproducciones en YouTube en un solo día para un chaval que rapeaba en Santiago era casi imposible.
¿Qué crees que significó para ti que ese tema tuviera tanto éxito?
En ese momento no era consciente de lo que aquello significaba. Empecé a salir de fiesta, a andar con gente mucho más mayor que yo y, aunque pueda parecer surrealista con esa edad, me perdí en las chicas y en la noche.
Ahora, cinco años después, lanzas Hu$t’Lov€, tu primer álbum. Si lo comparo con lo que venías haciendo hasta hace un año, parece que hayas dejado atrás el rap clásico y te hayas adentrado en un sonido más trap. ¿Qué te llevó a hacer esa transición?
Nunca dejé de rapear, solo cambié mi forma de enfocarlo. Quería llegar a un público más amplio y que mis canciones tuvieran más musicalidad. Durante dos años empecé a explorar nuevos géneros por mi cuenta, probé cómo podía sonar con el auto tune y más tarde me junté con la banda y con Groove2070, productor de Hu$t’Lov€.
¿Cómo ha sido recibido por tu público más acostumbrado al rap ‘de siempre’?
Hace poco lanzamos el primer adelanto del disco, Librrre. Hacía tiempo que no notaba un apoyo tan grande, tanto en redes sociales como por parte de la gente que me cruzaba en la calle. Llevaba meses trabajando en Suiza y fue muy bonito llegar a casa y que me recibiesen con tanto cariño.
En Librrre abrazas un estilo más pop. Cuéntame en qué te inspiraste para hacer la canción.
Creo que es una mezcla de muchas cosas, pero no me inspiré en ningún artista en concreto. Llegué al estudio, escuché una base y en dos horas la tenía escrita. Fue algo natural, ojalá todos los temas salieran así (risas).
Ya que el tema es una oda a la libertad, quería preguntarte si alguna vez te has sentido limitado o encasillado por las expectativas de lo que es el ‘rap puro’, y si Librrre ha sido un adelanto de cómo estás deshaciéndote de esas ataduras.
La verdad es que no, cuando quise cambiar lo hice. Voy a seguir cambiando y probándome siempre. También es cierto que no tenía un público tan grande como para ceñirme a lo que ya hacía y sentía la libertad de hacer lo que quisiese. Aunque la pregunta me ha gustado mucho, quizás haya algo ahí que ni yo mismo he visto.
El disco comienza con Lov€, un sonido que, al igual que antes, se inclina hacia un sonido más melódico e incluso dulce. ¿Cómo ha sido para ti crear algo tan diferente a con lo que empezaste?
Lov€, como los otros temas del disco, surgió de una forma natural. Quería hablar sobre una relación amorosa pasada y sentía que estos sonidos eran los adecuados.
En Cadenas dices: “en el diecinueve lo grabamos, en el veinte me perdí y en el veintiuno lo arreglamos”. Háblame sobre ese perderse y encontrarse, y cómo eso ha influido en este EP.
El año pasado fue bastante malo, tuve que remediar muchos errores y madurar. Para mí esa fue la clave del EP, el punto en el que estaba conmigo mismo. Pude reflexionar sobre el pasado, sobre mi vida en general y plasmarlo en los temas de una forma sincera.
“Aunque cambie mi forma de hacer música, yo sigo siendo el mismo y siempre vuelvo al lugar donde crecí. Los problemas, las virtudes y las personas que estaban en mi vida siguen estando de la misma forma.”
También dices: “aquí las cosas no han cambiado”, y es que, aunque es cierto que tu sonido ha evolucionado, tus letras siguen hablando sobre temas similares. Hu$tler es el perfecto ejemplo de ello, con referencias al barrio, los vicios o la comunidad. ¿Qué crees que es lo más valioso de mantener esa esencia?
Aunque cambie mi forma de hacer música, yo sigo siendo el mismo y siempre vuelvo al lugar donde crecí. Los problemas, las virtudes y las personas que estaban en mi vida siguen estando de la misma forma. Eso es lo que me ayuda a no perder esa esencia.
Algo que me ha sorprendido es que la calidad de tus videoclips siempre ha sido muy buena. ¿Qué te llevó a prestarle tanta atención a lo visual desde tus inicios?
Tuve la suerte de que estaba rodeado de gente con mucho talento y que confió en mí aunque no hubiese dinero de por medio. Al principio yo subía mis temas a Instagram sin ningún tipo de calidad hasta que estas personas lo vieron y me apoyaron.
Para este trabajo no ha sido diferente; todo está hilado y muy bien realizado. ¿Qué es lo que más has disfrutado de la parte visual de este proyecto?
Que lo fui construyendo poco a poco con mi novia. Yo estaba en Suiza y ella en Madrid, y en cada videollamada se nos ocurría algo nuevo. Aunque también fue muy bonito poder traerla a ella y a todo el equipo a Suiza para rodar los visuales, vivimos una experiencia muy loca en tres días.
Hablando de lo visual, el hielo es un elemento recurrente en todo el disco. ¿Por qué?
Este disco también habla de estar lejos del calor del hogar. Cuando construimos toda la idea para los visuales, queríamos que se transmitiese ese sentimiento de estar lejos, la soledad y el frío.
Este disco ha marcado un cambio radical en tu sonido. ¿Cuáles son tus expectativas para esta nueva etapa en tu carrera musical?
Seguir experimentando con la música y no bajar el nivel que he logrado con este disco. Soy un chaval de Galicia, para mí es un sueño todo lo que está sucediendo. Incluso me voy a mudar a Barcelona este año al acabar la gira en junio. Era algo que llevaba soñando mucho tiempo con mi hermano y por fin toca. Seguro que le sacaré partido a esta nueva etapa.
