Alba Planas

Pues sin parar.

Sí, sí, así es.

No, creo que nos vamos a última hora de la tarde. Tengo varios compromisos de trabajo que no me han permitido marcharme antes. 

Estoy deseando llegar y ver qué puedo hacer y en qué puedo ayudar. Voy con un grupo grande de amigos. 

Bueno, yo creo que en situaciones como esta, igual que en la pandemia, en tiempos de crisis, cada uno hace lo que puede y lo lleva como puede. Hay gente que necesita implicarse, informarse, estar muy al tanto de la situación, y hay otras que por su salud mental necesitan evadirse un poco. Creo que en esos casos, la ficción puede servir como una herramienta de desconexión, aunque no creo que sea su propósito principal. La ficción tiene objetivos mucho más grandes que la evasión. Dicho esto, sí que es cierto que en algunos momentos, la ficción puede ser una buena forma de desconectar.

No pienso que haya una respuesta universal, pero en mi caso, creo que me dedico a esto porque veo la ficción como una herramienta de cambio, ya sea político o cultural. Más allá de eso, y hablando quizás desde un ámbito menos político, también la ficción es una herramienta de expresión muy potente. Para mí ha sido una forma de expresarse, de sentir, de verme reflejada en ciertas cosas que me ayudan a, ¿cómo decirlo?, a desahogarme respecto a lo que me está pasando en un momento concreto de mi vida. La ficción no solo sirve para entretener, sino para mover, para conmover.

Por supuesto, creo en el poder revolucionario del arte en general. Si no, no me dedicaría a esto. Pienso que hay muchas formas de revolucionar a una persona pero es muy importante recordar que el arte es una herramienta didáctica. Cualquier tipo de arte, pero sobre todo la ficción audiovisual, que es lo que consumimos más, de alguna manera nos educan. Y creo que al hacer cine hay que ser consciente de eso. No para hacer solo producciones educativas, no, no todo tiene que ser así. Pero sí es importante tener en cuenta ese rasgo tan poderoso de la ficción.

Persona de Bergman, esa es una de ellas. También hay una película de Fernando Fernán Gómez llamada Viaje a ninguna parte, que me impactó mucho cuando la vi. Y por mencionar alguna más reciente, Salve María, dirigida por Mar Coll. Me dejó muy removida, la verdad, me gustó mucho. Es una película que no te deja indiferente en ningún momento. Y otra, de hace un par de años, que también me conmovió y me hizo sentir muy reflejada en muchos sentidos, es Creatura de Elena Martín.

No tengo muy claro el tipo de cine que me gusta consumir, me pasa lo mismo que con la música. Cuando me preguntan qué tipo de música escucho, me cuesta responder porque escucho muchos tipos distintos. Me gusta la buena música y el buen cine, ¿qué es eso? No lo sé. Igual lo saben esas directoras y directores que dirigen películas tan estupendas. Yo simplemente las veo y pienso, ¡guau! Hay veces que ni siquiera sabes bien por qué una película sí te ha gustado y la otra no. Me gusta mucho cine de todo tipo.

Sí, totalmente. Tanto como espectadora como actriz, siempre trato de plantear preguntas y buscar respuestas a cosas que muchas veces no tienen una respuesta clara. Pero el simple hecho de plantearte esas cuestiones, aunque no las resuelvas, ya genera un debate o te acerca a una posible respuesta. Eso para mí es fundamental, y es una de las razones por las que me dedico a esto: intentar dar respuesta a preguntas que no siempre tienen solución, pero el proceso de debatirlas y analizarlas siempre me ha interesado mucho, especialmente aquellas relacionadas con el comportamiento humano.

Eso nunca me ha generado frustración como tal. Creo que hay algunas cuestiones que simplemente habitan en el misterio. Y precisamente, esa es una de las grandes herramientas que tiene el arte: el poder navegar en el misterio, adentrarse en aguas que no llevan a ninguna parte, pero son capaces de despertar grandes emociones. Por eso creo que no me siento capaz de frustrarme, encuentro ese misterio algo realmente bello.

Ahora mismo, siento que estamos viviendo un momento muy complicado. En estas últimas semanas, miro a mi alrededor y todo parece estar marcado por situaciones difíciles. Empezando por la gestión de la DANA, que ha sido desastrosa, hasta todas las noticias sobre abusos, violaciones, agresiones... Es horroroso ver cómo salen a la luz todas estas tragedias. Pero luego, al tratar de mirar más allá, te das cuenta de algo positivo: la movilización de voluntarios y personas que se han volcado en ayudar. Y eso, en medio del caos, me da un rayito de esperanza. A veces cuesta verlo, pero sigue existiendo humanidad. Y eso, al menos, es algo que nos ofrece cierto consuelo.

Actualmente, lo que más me preocupa a nivel social es la violencia machista y las agresiones sexuales. Quiero estudiarlo desde un punto de vista más contemporáneo, como lo aborda la película Creatura o la serie Querer, que me está gustando mucho por la manera en la que plantea este malestar. Creo que hay una brecha enorme en la que aún no hemos sabido entrar, y me gustaría profundizar en ese tema. No solo por mí, sino porque también pienso que es una cuestión que a los hombres les incumbe de manera más directa, y deberían involucrarse más activamente. Hay algo en todo eso que me gustaría explorar más a fondo.

Sí, sin duda. Como cualquier profesión, la industria del entretenimiento tiene sus luces y sombras, pero en este mundillo especialmente todo es algo más extremo. Lo bueno es muy bueno, pero lo malo es muy malo. Lo que he intentado hacer, con la ayuda de mi psicóloga, es buscar ese equilibrio entre lo positivo y lo negativo. Una amiga mía que trabaja como montadora me dijo una vez la siguiente frase que yo uso como mantra: “Todo pasa”. Repito mucho esas dos palabras. Lo bueno pasa, y lo malo también. En esta profesión es difícil encontrar ese balance, porque cuando estás en un buen momento sientes que todo será siempre así. Y está bien disfrutarlo, pero también recordar que todo es temporal. Lo mismo con lo malo, aunque en esos momentos puede ser más difícil verlo. También hay que tener en cuenta lo que conlleva toda la exposición que implica trabajar en este medio. Amplifica todo y lo hace mucho más difícil. 

Lo llevo un poco regular. Soy más bien tímida e introvertida, y aunque no me cuesta tanto interactuar con la gente en general, sí me da un poco de vergüenza cuando alguien que no conozco se me acerca o me empieza a hablar. Es algo con lo que no me siento totalmente cómoda. Pero en mi caso, he tenido suerte porque la popularidad ha sido algo muy progresivo. Mi exposición no ha surgido de la noche a la mañana, y eso me ha permitido adaptarme poco a poco. No tengo millones de seguidores, así que, aunque hay momentos en los que me siento un poco abrumada, no ha sido un cambio tan drástico como el de algunas personas que de repente se ven con una enorme cantidad de followers. Eso es muy complicado de gestionar. En mi caso, ha sido todo más gradual aunque, claro, hay momentos en los que lo llevo mejor o peor.

Eso depende de varias cosas. Cuando no opino, no es porque quiera evitar el tema o pensar en lo que los demás puedan decir. Simplemente, a veces no tengo nada que aportar, o no creo que pueda sumar algo al debate. No es cuestión de tener miedo a la opinión ajena. Creo que cuando tienes un altavoz es importante usarlo, porque puede ser muy útil. Es una herramienta poderosa, y cada quien decide cómo utilizarla. No critico a quienes prefieren no mojarse, porque cada persona tiene su propio estilo y forma de ser. En mi caso, si siento que tengo algo que decir, lo comparto. Si en algún momento pienso que no puedo aportar nada útil a un debate, entonces prefiero escuchar y quedarme al margen. Pero si considero que es relevante o que puedo aportar algo, no me corto.

Creo que el área del conocimiento es infinita. Una persona siempre va a poder saber más, siempre va a poder estudiar más, siempre va a poder informarse más. Desde el punto de vista de la formación intelectual, nunca llegas a un límite. Entonces, no creo que el no tener una formación ‘suficiente’ –aunque eso de qué es ‘suficiente’ es relativo– te quite el derecho de opinar. Al final, la opinión es algo libre. Creo que todos tenemos derecho a expresar lo que pensamos, pero también es importante estar dispuestos a escuchar y aprender de los demás. Luego tenemos la cuestión de lo que cada uno considere como responsabilidad personal. Cuando doy mi opinión sobre algo, me gusta que esté contrastada, que esté bien informada. Sé que habrá gente que pensará que he hecho los deberes, que he buscado la información necesaria, y habrá otros que consideren que mi preparación es insuficiente, que podría haberme informado mucho más. Y eso es cierto, porque siempre puedes estudiar más, siempre puedes informarte más, siempre puedes aprender algo nuevo. Pero, al final, la responsabilidad de cuánto te informes, de cuánta información busques, es de cada uno. Cabe decir que el derecho a opinar es libre para todos pero como receptores de esa información, nosotros tenemos la capacidad de decidir a quién escuchamos y a quién leemos. Personalmente, sé a qué personas quiero escuchar o leer, porque considero que son gente que se ha preocupado por estudiar, por contrastar, que realmente sabe de lo que habla. Por supuesto, hay personas que no me generan la misma confianza. 

Estamos hablando de una persona de los años treinta, así que ya solo por la época en la que vivió, hay una gran distancia entre nosotras. Pero sí, por ejemplo, desde muy joven siempre he tenido una gran inclinación hacia lo político. De hecho, mi plan B, si no hubiera sido actriz, era estudiar ciencias políticas o periodismo, porque siempre he sentido una pulsión política bastante fuerte. Y ahí es donde encuentro algunas similitudes con Hildegart. 

Sí, totalmente. De hecho, la novela de Almudena Grandes que trata esta historia se llama La madre de Frankenstein. Es interesante porque ella, la protagonista, era vista como un ‘proyecto’ desde el principio, un proyecto eugenésico, que era precisamente en lo que creía la madre. En la película se plantea desde el inicio que Aurora la veía de esa manera, como un experimento, y eso se refleja claramente en la trama. Es un enfoque muy directo sobre cómo la madre la concebía como un proyecto, más que como una hija.

Pues, la verdad, no lo sé. Esta es una pregunta sobre la que no tengo una respuesta clara. Si te pones a pensar o a divagar sobre lo que pudo haber sido, quizás podrías encontrar alguna posibilidad en la que ella pudiera escapar de ese régimen tan dictatorial que tenía en casa. Pero, desde luego, es muy difícil cuando te crías en un entorno que casi parece una cárcel. Entiendo que, en esas circunstancias, romper esas barreras y salir de ahí debe ser prácticamente imposible.

Hildegart era una mujer fascinante y ha sido toda una maravilla el poder contar su historia. Creo que ella hubiera llegado muy lejos si no la hubieran silenciado. Todo lo que consiguió a los dieciocho años fue alucinante. A esa edad fue una referencia muy importante para la sociedad española de su época. Imagínate lo que podría haber sido si no la hubiera matado su madre. Claro, me hubiera encantado que no solo Hildegard, sino tantas otras mujeres que han sido silenciadas por diversas razones, hubieran podido seguir escribiendo y compartiendo sus ideas. Nos habrían dejado con un legado vital e intelectual de valor incalculable. 

En la película se muestra que en el momento en el que Hildegard empieza a vivir y experimentar las cosas que le tocan a su edad, su madre decide acabar con ella. Y es muy curioso, porque Aurora Rodríguez quería crear a la primera mujer libre. Pero cuando su hija empieza a caminar por sí misma, hacer cosas como tomarse un vermut o salir a bailar con un chico, es cuando todo se quiebra. Ahí es cuando Aurora ya no lo soporta y la asesina a sangre fría. Es una contradicción tan enorme, tan profunda, que no tiene una explicación clara. Y, precisamente, esas son las cosas que tampoco tienen respuesta.

La relación de Aurora y Hildegart tiene muchas aristas, empieza de una manera y luego va avanzando, atravesando varias contradicciones. Desde el principio de los ensayos teníamos claro que mi personaje, Hildegard, empieza sumida en la oscuridad de esa casa, pero a lo largo de la historia va hacia la luz, hacia el descubrimiento de la vida y de sus imperfecciones. Por otro lado, el personaje que interpreta a Najwa es todo lo contrario: ella comienza en la luz y, poco a poco, se va adentrando más en la oscuridad. Esa dinámica hace que, al principio, nuestras relaciones como personajes sean casi simbióticas. De alguna manera, sus vidas se complementan. Pero a medida que avanza la historia, esa simbiosis se va transformando en una antítesis absoluta.

Me gustaría ser feliz en el futuro y estar rodeada de gente maravillosa a la que quiero mucho. También, por supuesto, seguir dedicándome a esto, hacer mucho cine y mucho teatro. Incluso tener una familia.