Aisha quiere ser la próxima artista en representar a Venezuela en el mundo entero, y metas así de ambiciosas sirven como combustible para ese fuego inextinguible. Aunque lleva cantando toda su vida, Déjame verte, su primer single en 2018, fue el punto de partida. Desde ahí, ha estado pico y pala sacando música inquietamente, moviéndose a través de géneros y demostrando esa multiculturalidad y visión global de la música que tiene al no ceñirse exclusivamente a un sonido. En su último single, Les pica, habla de experiencias negativas, comparaciones y competición dentro de la industria musical con una base de perreo como banda sonora. De esto y más hablamos con ella.
¡Hola, Aisha! ¿Cómo estás?
¡Hola! Agradecida de tener este espacio con ustedes y muy feliz y emocionada por todo lo que viene.
Para la gente que no te ubique aun, ¿cómo te presentarías?
Me llamo Aisha LK, soy artista orgullosamente venezolana, y quiero ser la próxima artista en representar a mi país en el mundo entero.
¿Aisha LK es un personaje o es una extensión de ti?
Aisha LK, a diferencia de algunos artistas, no es un personaje diferente, es la misma persona que se muestra donde sea con quien sea. Mi nombre expresa lo que soy, y eso es lo que me gusta hacer con mi música y mi sonido, expresar lo que soy como persona y como artista. Todo nace del mismo pensamiento, la misma sensibilidad y las mismas experiencias.
Por cierto, ¿de dónde viene el nombre?
El nombre Aisha es mi nombre real, significa ‘llena de vida’ y viene de la raíz árabe ʿaysh, que está relacionada con vivir, existir, estar viva. Siempre he sido una persona muy soñadora que ha amado las sorpresas de la vida y vivirla en plenitud. Creo que me representa a la perfección.
He leído que tienes un trasfondo muy multicultural: nacida en Caracas con raíces británicas y marroquíes. ¿Cómo ha afectado esa diversidad a tu identidad artística y visión global?
Me ha afectado de manera positiva. Creo que tener una mezcla de raíces ha sido una ventaja porque me ha ayudado a entender el mundo de una manera diferente y a crear mi propia música desde una diversidad musical más amplia. Crecí escuchando todo tipo de géneros y artistas, gracias a eso pude entender mejor el trasfondo de la música y así crear y narrar mi arte desde otra perspectiva.
“No busco dar lecciones de vida ni respuestas a lo que como humanos podemos entender por nosotros mismos, sino abrir un espacio para pensar, recordar y sentir sin vergüenza.”
¿Qué artistas son referentes para ti?
De pequeña era muy fanática de los Black Eyed Peas, Usher, Chris Brown, Rihanna y algunos artistas latinos (no los escuchaba tan frecuentemente como los artistas anglosajones). También era muy fanática de bandas femeninas de K-pop como 2ne1, entre otras. Tengo muchos referentes musicales, aunque entre ellos hagan cosas muy diferentes.
También he leído que llevas cantando toda tu vida prácticamente. ¿Si no fueses artista, a qué te dedicarías?
Nunca he pensado en eso porque la música es lo único que he tenido en mente desde muy pequeña, el amor que siento por ella me ha llevado a solo querer hacer esto y darlo todo por cumplir mis sueños y metas. Tengo causas que me apasionan, y sé que junto a la música puedo lograr unificarlas. Espero tener la posibilidad en algún momento de mi carrera de poder abrir refugios para los animales de la calle y algunas fundaciones que tengo en mente.
Acabas de sacar Les pica, cuéntame más sobre la canción.
El proceso de escribirla sucedió de manera muy natural y orgánica. Hay momentos en los que simplemente te sientas, escuchas los sonidos o una melodía y te lleva a situaciones que pasaste; eso fue exactamente lo que me ocurrió con esta canción. Cuando me senté a crear, no tenía nada pensado. Al momento de escuchar el beat, recordé ciertas cosas que me pasaron en mi país y salieron la letra y la melodía muy fácilmente. No todas las canciones vienen necesariamente de experiencias personales, pero debo decir que este tema sí fue así.
Dijiste que es un tema “controversial” y que “marca algo diferente” en tu carrera artística. ¿En qué sentido?
Lo considero controversial porque es la primera vez que hablo de algo negativo que me haya pasado con personas que están pasando o pasaron por lo mismo que yo en la industria de la música. Aunque el tema lo hice sarcástico y divertido, por llamarlo así, el trasfondo es sobre mujeres que se meten el pie, se envidian y se tiran entre ellas, cosa que en la música no debería pasar. La música no es competencia, es unión, y si no hay unión, no hay nada.
“Ya no me apuro por llegar a ningún sitio, sino por construir algo duradero y con una base sólida. La evolución de un artista no debe ser solo musical, sino también personal.”
¿Qué es lo que más crees que le pica a la gente de ti?
Tal vez mí manera de ser, que puede llegar a verse irreverente y sin pena. Después me conocen a fondo y me dicen que tuvieron una idea de mí errónea, eso nos enseña a no juzgar sin conocer y a no dar opiniones sin saber.
¿Qué quieres que se quede la gente que escucha ese tema o tu música en general?
Quiero que se queden con la sensación de haber conectado con algo real, que mi música no va de aparentar sino de sentir, y sentirse bien con uno mismo. No busco dar lecciones de vida ni respuestas a lo que como humanos podemos entender por nosotros mismos, sino abrir un espacio para pensar, recordar y sentir sin vergüenza.
Les pica viene acompañado de vídeo. ¿En qué te inspiraste para los visuales?
El vídeo se basa en las opiniones ajenas y cómo actúas frente a ellas y frente a las personas que intentan hacerte sentir bien o mal. El tema habla de eso, y cuando me puse a pensar en la idea visual lo primero que me vino a la mente fue el concepto webcam, donde eres más propenso a recibir comentarios negativos o positivos de personas que no te conocen y aún así sienten que tienen el derecho de opinar sobre ti y tu vida.
Llevas sacando música desde 2018, ¿qué has aprendido en estos años y cómo dirías que has evolucionado?
He aprendido a escucharme. Cuando empecé a sacar música tenía muchas ganas de decir cosas, pero aún estaba buscando mi identidad. Con el tiempo entendí que no se trata solo de sacar canciones, sino de saber con qué motivo las haces y desde dónde las haces. También he aprendido a tener paciencia con los procesos, con los errores y conmigo. A nivel artístico he ganado seguridad, criterio y confianza con lo que ofrezco como artista. Ya no me apuro por llegar a ningún sitio, sino por construir algo duradero y con una base sólida. La evolución de un artista no debe ser solo musical, sino también personal, una cosa siempre va con la otra.
Para terminar, ¿qué tienes planeado para este 2026?
Quiero continuar creciendo como artista y abriéndome más a hacer cosas que salgan de mi zona de confort. Conectar con el público para mí es lo más importante y quiero enfocarme al cien por cien en darles buena música y buenas experiencias.
