Adelaida

Sirenas, brujas, ángeles de la guarda, amigas imaginarias… las brujas bailan conmigo en los montes y las sirenas me abrazan en la mar. Las encarno siempre que puedo. La magia y sus referencias son elementos importantes en mi imaginario. Me fascina la invisibilidad de la música, porque la vincula con todo aquello que también carece de un cuerpo fijo. Las emociones, lo quimérico, lo sentido, lo soñado... todo lo que una siente, pero no ve. Lo que todas encarnamos en un momento u otro sin darle una forma definitiva. Lo mitológico habita también este espacio. Tanto sirenas como brujas viven en el imaginario colectivo, sin perder su misterio, su anonimato. Estos dos seres mitológicos me han generado siempre admiración, en gran parte por su ambigüedad. Son complejas, para unas ‘buenas’ y para otras ‘malas’. A menudo seducen ejerciendo su voz, a veces en un canto, otras en un conjuro... en el mejor de los casos cantan y conjuran a la vez. Mi música tiene un carácter sensorial, hipnótico, misterioso, que se vincula con este canto-conjuro.

Cántaro es un recipiente delicado de canciones acuáticas, una vasija de cantos corales y electrónicos hecha con mucho cariño. Es el cobijo de once canciones que construyen un viaje sonoro de 34 minutos y 21 segundos. En este viaje encontraréis fenómenos naturales y criaturillas sorprendentes. En este viaje encontraréis paisajes mágicos e inesperados, que surgieron de un duelo amoroso. En este viaje encontraréis reflexión en las letras, concisas y directas. En este viaje encontraréis llantos, carcajadas, suspiros y muchas, muchas, muchas capas de una voz, la mía, que transformo a lo largo del álbum.

¡Sin duda! Creo que los paralelismos entre lo que sucede en la naturaleza y las emociones vienen de muy lejos. La lluvia y la lágrima, la rabia y el trueno... La naturaleza, los fenómenos naturales y el clima nos afectan y nos trasladan a lugares concretos que reconocemos como nuestros, aunque diría que son compartidos. En mi caso, la naturaleza tiene un papel fundamental en mi día a día y me ayuda a gestionar lo emocional. Cuando llueve, por ejemplo, siento que el cielo me limpia. Por eso, el momento catártico de La purga está marcado por el inicio de una tormenta y las respiraciones tristes de La fatiga simulan el movimiento del mar.

Yo lo he vivido como un proceso de reencuentro conmigo misma, de retorno a lo que anhelo, a lo que más disfruto, que es la música. Escribir el álbum me ha permitido localizar lo que he ido experimentando en cada momento de este duelo y darle forma y palabra a mis alegrías, penas y frustraciones. Los paisajes sonoros responden a las distintas emociones y situaciones que fueron el punto de partida de estas canciones. Que el camino sea diverso no significa que sea perdido.

Empecé a componer cuando me di cuenta de que tenía la capacidad de hacerlo. Durante muchos años no me creía capaz, por falta de formación, de conocimiento... Un día, de golpe, descubrí que, aunque no tocara ningún instrumento ‘tradicional’ más allá de la voz, podía usar otras herramientas, y me adentré en los instrumentos propios de la música electrónica. Hice un curso de Ableton online, y a partir de allí todo se aceleró. Fue como un clic, una cosa pragmática. Además, paralelamente a la escritura del disco viví un amor-desamor y eso ha dejado huella en el álbum.
El amor siempre me ha interesado muchísimo tanto teórica como experiencialmente. Me fascina su universalidad, como nos conecta... Recuerdo que mientras pasaban todas estas cosas, leía Todo sobre el amor, de Bell Hooks. Así que sí, en el disco el amor-desamor es clave, pero empecé a componer, simplemente, porque entendí que podía hacerlo.

¡Son lo mismo! Son pedacitos de un mismo camino... No hay amor sin desamor y viceversa. Lo que sí que diría es que para mí son más inspiradoras las fases de fuerte intensidad, aunque eso también es relativo. Hay días en los que una está muy tranquila con su presente sin pensar mucho en el futuro, y esa tranquilidad tan envolvente puede ser muy inspiradora. Hay días en los que una no comprende lo que sucede, y de ese lugar también salen cosas preciosas. La voz, la palabra, el hilo narrativo... llegan cuando llegan. ¡A menudo es cuando menos te lo esperas!

Fue muy natural. Yo canté en un coro desde muy niña y esa es principalmente mi formación musical. Al tener tanto control de la voz me es fácil usarla como herramienta compositiva y generar harmonías corales. Supongo que las cosas que se aprenden desde tan temprana edad siempre nos acompañan. A la electrónica me acerqué también por familiaridad. Controlaba herramientas digitales de edición y me pareció más emocionante y accesible aprender a usar Ableton que ponerme a estudiar algún otro instrumento. Esta posibilidad ha sido muy liberadora a la hora de componer y producir, transformando mi voz en miles de instrumentos. En canciones como La pregunta, por ejemplo, los arpegios están generados cien por cien a partir de una grabación de voz transformada en midi. A El crit le tengo mucho cariño, por su frescura, su cercanía... Es coral y reconocible a su vez. Su carácter coral le da un toque de himno infantil que casa sorprendentemente con los instrumentos.

Terminé la demo de Cántaro en agosto de 2021. En aquel entonces, tan solo llevaba 6 meses produciendo, componiendo y escribiendo música y sentía que me faltaba un apoyo externo. Empecé a buscar a alguien que tuviera más control sobre programas de producción electrónica.
Un día, hablando con Anna, a quien conocí gracias al colectivo de electrónica Abundance, se ofreció a acompañarme ella en esta segunda fase del proceso. Ella es DJ (Lanav) y tiene formación como sonidista de cine, aunque no había producido nada antes. En consecuencia, se percibe su mano especialmente en el diseño de sonido y en los beats deconstruidos. Me pareció adecuado que fuera una primera vez para las dos, ya que el disco ya estaba en un punto de producción bastante avanzado. Ha sido un proceso muy intenso y un aprendizaje enorme para ambas, que era uno de nuestros objetivos. Nos hemos reunido incontables días a pesar de todas las trabas. Le hemos puesto mucho amor y empeño y la verdad es que estamos muy felices con el resultado. Con Anna hemos hecho exactamente lo que el disco precisaba: lo hemos pulido y sofisticado.

En mi casa hablamos castellano y catalán a partes iguales, así que tengo un vínculo emocional muy fuerte con las dos lenguas. Cuando compongo, no me cuestiono la lengua que estoy usando. Como trabajo mucho desde el impulso, prefiero dejar que salga lo que tenga que salir. En realidad, eso lo determina más la fuente de inspiración. Si la canción va dirigida a alguien con quien me comunico en castellano, la letra me sale en castellano, y lo mismo sucede con el catalán. Es cierto que, al menos en Cántaro, hay un cambio de tono bastante fuerte que coincide con el cambio lingüístico, pero no ha sido intencionado. Las canciones en castellano tienen un tono más hondo y sombrío, mientras que las canciones en catalán son más joviales, juguetonas. No sé bien cómo ha sucedido, pero, ¡habrá que ver si se sigue dando así!

Trabajar con Bo ha sido delicioso. Cuando vi su trabajo por primera vez deseé con todas mis fuerzas colaborar con ella. Yo no había escrito aún muchas canciones, pero vi que hablábamos el mismo lenguaje. No tuve que esperar mucho para que la oportunidad de trabajar juntas se diera. La primera vez que quedamos me trajo un dosier con propuestas para el visualizer de cada canción, y se me puso la piel de gallina. En una primera instancia, íbamos a hacer solo tres visualizers, pero lo disfrutamos tanto que al final han sido ocho. Bo ha sabido entender mi música y darle forma con una precisión que aún me sorprende. La parte visual del proyecto solidifica lo que lo sonoro y lo literario del disco sugieren. Al fin y al cabo, yo estudié Bellas Artes, y lo visual es algo que trato con cariño y con esmero. Cántaro no podía ser una excepción.

Soy soñadora y ambiciosa y llegar hasta aquí se siente ya un gran logro por el que me siento muy agradecida. De momento tengo curiosidad por ver cómo es recibido. Yo os dejo el álbum aquí, bien colocadito, y que el mundo haga con él lo que le urja. Con un poco de suerte, os gusta y, entonces, el álbum me trae una gira, alguna colaboración... pero, sobre todo, lo que deseo con ardor, es seguir haciendo música.

Ahora mismo estamos preparando dos videoclips con dos equipos dulces y brillantes que me emocionan mucho. Saldrán en los próximos meses, ¡qué ganas! También tengo algún que otro single en el bolsillo, pero no puedo avanzar fechas, porque por lo que he visto con Cántaro, ¡estas cosas son difíciles de calcular! ¡Y lo más importante! La presentación del disco se hará el 28 de noviembre en el Pumarejo. Será un ritual de iniciación y, a partir de allí... ¡A ver qué pasa!